The OZ "Donde Viven las Películas"

Un Ratoncito duro de Cazar

2010-02-20T14:08:00.001-03:00

La historia comienza con los torpes hermanos Lars y Ernie Smuntz (Nathan Lane y Lee Evans) están muy desilusionados con la destartalada mansión que su padre les ha dejado en herencia hasta que descubren que ésta vale una fortuna, pero para poder convertirla en efectivo, tendrán que desalojar de la casa a su único y tenaz ocupante: un diminuto y travieso ratoncito. Lo que parecía ser un juego de niños se transforma en una verdadera batalla de proporciones épicas.

Titulo. Un Ratoncito duro de Cazar.
Duración 97 min.
País. Estados Unidos.
Año 1997.
Actores: Christopher Walken, Nathan Lane, Lee Evans.
Director: Gore Verbinski.
Género: Comedia Familiar.

“… sin duda esta película me me mato de la risa me gustaron las actuaciones de los dos actores que interpretan a los hermanos Smuntz , es muy graciosa y la recomiendo a toda la familia…” Carlos Machuca

Evan almighty o Todopoderoso 2

2010-02-20T13:50:00.008-03:00

La historia comienza con un hombre llamado Evan Baxter (Steve Carrel) el acicalado presentador de la primera entrega. Descubre ser el siguiente elegido de Dios para llevar a cabo una misión sagrada. Evan acaba de ganar una banca en el congreso, deja la ciudad de Búfalo y se traslada con su familia a Virginia del Norte. Una vez allí, su vida sufre un gran cambio que nunca se hubiese imaginado, esto pasa cuando se le aparece Dios y le ordena que construya un arca. Su familia está aturdida y no logran descifrar si es que Evan está atravesando una desproporcionada crisis de los cuarenta o si en verdad hay algo bíblico en todo esto.

Evan Almighty.
Año 2007.
Duración 95 min. Director Tom Shadyac.
País Estados Unidos.
Actores Steve Carrel, Morgan Freeman.

“.. me gusto mucho me gusto la actuación de Steve carrel me hizo reír, es cómica, encuentro que es del gusto familiar…” Carlos Machuca

“…La rabia es una droga dura,… nos hace alucinar realidades inexistentes y actuamos sobre ella…”

2008-05-28T10:54:00.004-04:00

La historia de hoy trata sobre un sentimiento común en todos nosotros… la rabia… una emoción primitiva, provocada por nuestra naturaleza animal y que es difícil de controlar cuando nos sucede algo potente, sobre todo cuando nos sucede algo que consideramos injusto, cuando creemos que somos víctimas de los sucesos y de las personas… cuando esta emoción que nace de las entrañas se transforma en un sentimiento de venganza, esperando que haciendo pagar a los que nos dañaron calmará el dolor y sufrimiento provocado a nuestro ser, realizando todo tipo de acciones en contra quienes nos perjudicaron. Si bien la película no profundiza el porqué logramos sentir esto, y más bien solo nos muestra las consecuencias de esta nefasta emoción, podremos decir que nos deja claro ciertos aspectos de la ira, rabia y venganza… En este caso, Tim Burton, que es el director de este film “Sweeney Todd”, lo logra de forma perfecta, una película clásica en su forma y desarrollo de Burton, oscura, personajes bien desarrollados y como decirlo… mágicos, hasta caricaturescos, que logran compenetrar con nosotros , los espectadores, las emociones y sensaciones que cada uno de ellos viven en la historia, esta demás decir que Johnny Depp logra una gran actuación, por la cual fue nominado a mejor actor, y con el formato musical en que se desarrolla la cinta, hace que una historia que pareciera ser sencilla, logra ser entretenida. Un musical al estilo Broadway, y que para quienes no gustan de este género, consigan de igual forma entretenerse, dado que esta tan bien hecho los diálogos musicales, que ni siquiera se nota que fuese así, son fluidos y con mucho sentido, provocando un gran aporte a la película. Esta historia es de un hombre común llamado Barker que vive en Londres, junto a su señora e hija, de profesión Barbero, es encarcelado injustamente, solo por el capricho de un Juez que se enamora de la señora de Barker. Este juez logra apartarlo de la mujer por muchos años, para lograr conquistar el corazón de ella a cualquier costo… historia conocida por muchos en la vida real, donde nos encontramos con personas que no tienen ley y se jactan que en la guerra y el amor no existe ley y está permitido hacer todo, pensamiento claro esta de energúmenos y personas mediocres que solo saben vivir de una sola forma la vida… a costa de otros, de forma egoísta y claro, con cero nobleza, preocupados siempre de lo que sienten y no de lo que pueden provocar en otros. El barbero, llega 15 años después de lo sucedido con otro nombre, llamado desde ese momento “SWEENEY TOOD”, un barbero que llegó a Londres a buscar venganza, sin haber olvidado ningún detalle de lo que le hicieron. Es así como parte esta historia, llena de suspenso, emoción, y no sé si decir enseñanzas, porque estas no son explicitas, pero sí de escenas que demuestran de forma cruda lo nefasto que es la venganza y la ira, donde muchas veces, actuando con estas emociones por devolver con la misma moneda lo que nos hicieron, solo podemos provocar perder aquello mismo que sentimos que otros nos quitaron, solamente que ahora por causa o consecuencia de nuestros actos.

“…La rabia es una droga dura,… nos hace alucinar realidades inexistentes y actuamos sobre ella…”

y podemos provocar el dolor más grande a las personas que mas queremos, sin darnos cuenta siquiera… como lo demuestra esta gran película.

” Ahora es ahora, ya nunca más será ayer”

2008-05-27T06:12:00.006-04:00

No puedo dejar de escribir pensando en que hubiese hecho yo....pues si, que hubiese hecho yo en el caso de estos dos personajes principales de la historia… esta historia que comentaré ahora, la historia que parte irónicamente, como siempre lo hace Woody Allen, con símbolos que reflejan la idea central de lo que se quiere expresar, y en este caso, lo hace con una pequeña embarcación llamada “El Sueño de Casandra” o “Cassandra´s Dream”, película que toma aquel nombre.
Sin entrar en detalles de los sucesos que conforman la narración, esta película, compleja en todas sus aristas, enlaza y entrelaza muchos sucesos con distintos significados, que por idea central nos muestra lo que es capaz de hacer la persona para lograr esos anhelos que muchas veces están alejadas a aspiraciones sencillas y simples, sino mas bien basadas en imposiciones y enseñanzas implícitas que rodean a la persona.
La película se centra en estos dos hermanos que tienen una vida normal, sencilla, sucesos fortuitos harán que por un lado, el hermano menor, el que no fue muy afortunado en la vida, se meta en graves problemas económicos por su afán de apostar sin medida, y por otro, el hermano mayor, inteligente y más exitoso, su ambición lograra que sin necesidad y solo por mentiras tras mentiras para figurar alguien que no es, requiera igual de dinero para salir del personaje que se invento. Una propuesta de un tío lejano hará que se cuestionen la moral y la ética, y de cómo es posible sobrellevarla, cuando este familiar les proponga asesinar a una persona, y de esa forma salir de sus problemas.

Una cosa es clara, y es uno de los tantos mensajes que nos deja la película, un mensaje para todos… una vez hecho lo que moralmente se pueda cuestionar, no hay vuelta atrás, y es algo con lo que se tiene que vivir para siempre… esto lo reflejan tan bien cuando en un diálogos un hermano le dice al otro.. ” Ahora es ahora, ya nunca más será ayer”
Una película donde nada está hecho al azar, la embarcación representa el todo de la película, el porqué los hermanos la adquieren y para que la iban a utilizar, del como consiguen los recursos y los sucesos y diálogos que se generan dan la clave para entender el núcleo del film. Cada personaje esta hecho sicológicamente perfecto, los padres de los hermanos demuestran el porqué tienen el perfil cada uno de ellos, la madre y la relación con el tío millonario, lo que representa la mujer de quien se enamora el hermano mayor (representado por Ewan McGregor), en fin.. Si quienes vieron Match Point, quedaron encantados… entonces Cassandra Dream no será una decepción, si no al revés, nuevamente volverán a alucinar. 100% recomendable.

No pasan las cosas dos veces de la misma forma...

2008-05-23T03:32:00.004-04:00

Esta frase muy típica para muchos, la escuche antes de ayer, en la película “Las Crónicas de Narnia, Príncipe Caspian”... una película entretenida, con mucha aventura, fantasía, y para quienes tenemos ya sobre 20 años, recordar lo que gozábamos al ver películas donde alucinábamos con que podrían existir mundos así de mágicos... sin duda trae recuerdos de esas películas que veíamos a fines de los 80 y comienzos de los 90, pegados al televisor por la tarde, sobre todo en épocas de festividades... en fin, no es mi intención hablar del film en sí mismo, sino mas bien comentar esta frase, hablar sobre lo que representa para cada uno de nosotros en cada etapa y momento de nuestras vidas, lo que nos interpreta y nos dice, en realidad lo que nos repercute internamente...
"..Nada pasa dos veces de la misma forma... " creo que muchos podremos sentir esto como cierto, sobre todo cuando se está en medio de algo que ya siente haber vivido y volverá a vivir nuevamente, creyendo que en esta ocasión será distinto, estando seguro que ya lo sabrá sobrellevar, convenciéndose que la experiencia pasada lograra hacer que en esta ocasión sea menos amargo o más fácil, … pero una vez inserto en el problema, la vida nuevamente nos enseña que aun cuando pase cinco veces lo mismo, siempre será distinto, por lo que las cosas podrán volver a pasar, pero nunca… nunca de la misma forma… y en cada paso se irá aprendiendo algo que inclusive servirá no solo para esa experiencia, si no para otras que pueden no vincularse… En esta película, sin caer en profundidad, porque esta maquillada por la magia y entretención, los jóvenes reyes deben enfrentarse a un problema similar a cuando conocieron este mundo, solo que esta vez la ayuda vendrá cuando ya hayan aprendido algo más que su experiencia anterior… como a nosotros…

Queridos amigos:

2008-05-20T23:31:00.013-04:00

Hojalata Arte y Cultura se complace en anunciar el ciclo de charlas interdisciplinarias sobre cine a realizarse durante las vacaciones de invierno en las dependencias de nuestra amiguísima tienda The Oz

La idea de esta iniciativa es entregar a los asistentes competencias básicas en las distintas vertientes de discusión que dialogan sobre el cine, con el objetivo de construir una mirada amplia y reflexiva sobre una expresión artística que pese a su gran difusión se encuentra exenta de lecturas críticas por parte de los espectadores.

Si bien es cierto se incorporan contenidos del debate intelectual, el ciclo apunta más allá de una discusión académica, a un diálogo que fluya desde la academia al sentido común y viceversa.

La fecha exacta de la realización será comunicada oportunamente, y quienes estén interesados en asistir deberán inscribirse dentro del plazo que se estipule, añadiendo a su identificación, una módica adhesión de $500 (los fondos que se recauden a partir de esta actividad serán destinados para financiar los próximos proyectos de Hojalata)

Para más información, el blog oficial de hojalata.

Mulder y Scully están de vuelta

2008-05-14T23:49:00.006-04:00

Se acabó el festival... pero no se preocupen, ¡que el próximo año se viene con todo!

Como el blog está dedicado no sólo al festival, sino al cine en general, no podemos dejar de informar de lo que nos trae el séptimo arte, amigos míos.

"The X-Files: I want to believe" es el título de la nueva entrega de las aventuras de los agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, quienes nacieron de la conocida serie "Los Archivos Secretos X" (disponible en THE OZ), la cual tuvó 9 exitosas temporadas, reuniendo una enorme legión de fanáticos y una película que se estrenó en el año 1998.
Esta segunda parte en la pantalla grande, llega 10 años después de la anterior y posee una mirada totalmente distinta a la linea central de la serie referida a la conspiración alienígena.
Si bien no se conoce la trama, se sabe que se centrará en el tema paranormal y de monstruos principalmente, alejandose de los extraterrestres y centrándose más en los temas que eran vistos en como arcos alternativos en la serie.
Los actores David Duchovny y Gillian Anderson retoman sus roles se Mulder y Scully respectivamente, asi como Mitch Pileggi regresa como Walter Skinner. En el elenco estarán tambien Amanda Peet y Billy Connolly. El director es Chris Carter, el creador de la serie, quien tambien escribirá el guión, por lo cual se espera fidelidad y que recupere ese aire de misterio que tanto nos gustaba de la serie.

El estreno en EE.UU. es el 25 de julio, mientras que en Chile será un día antes, el 24 de julio.

Les dejo el primer trailer que está muy bueno (cuando suena la música característica de la serie, es algo emocionante):

¡HAY QUE VERLA!

Dato Freak: El subtítulo I WANT TO BELIEVE viene del afiche con el ovni que tenía Mulder en su oficina.

Otra tanda

2008-05-11T16:41:00.015-04:00

Los cuatro cortometrajes anteriores corresponden a una pequeña fracción del total de los participantes. A continuación, dejo para ustedes los 17 trabajos que participaron junto a ellos, de esta manera podrán, además de verlos y comentarlos, opinar respecto a la decisión del jurado, cuales fueron sus favoritos y qué esperan encontrar en los cortos que participen en la próxima versión del festival.

Reitero mis felicitaciones a todos los participantes por haberse animado, invitarlos a seguir trabajando y a los demás a ponerse manos a la obra, 21 valientes creativos, han ejemplificado con éxito que en el Festival The Cort-Oz, todos tienen un espacio.

Para no colapsar el blog, opté por poner el hipervínculo, clickeando en el título del corto tendrán acceso a la dirección del tubo, donde están colgados. Tomen sus ubicaciones y a disfrutar!

La Gran Capital

Director: Luis Sandoval

La Niña de las Flores

Director: Gabriel Verdugo

Un Domingo en Silencio

Director: Carlos Villegas

Da Vuelta

Director: Freddy San Martin

El límite del silencio

Director: Ángela Rivera

En Camino

Director: Jorge Fuentealba

El Imperio Contracaca

Director: Miguel Soto Osses

La Ventana

Director: Gregorio Castro Guajardo

El superheroe que no podia jugar

Director: Ugo Lara

Al Fin Amor

Director: Jessica Insunza

A veces nos pasa

Director: Christian Caceres

Contrapunto para araucaria ...

Director: Héctor Soto

Homozaping

Director: Sebastián Carrillo

La Guitarra de Quinchamalí

Director: Héctor Molina

Sentimientos que Afloran

Director: Leslie Bustos

Lebrun

Director: Franz Ampuero

La deuda

2008-05-11T04:05:00.008-04:00

Bueno, señores, para no seguir aumentando el tiempo de abandono de este querido espacio, dejo para ustedes cierto material pendiente, antes de retirarme a mis aposentos:

¡Sí! por fin nos dignamos a publicar los cortos del festival.
Primero los ganadores:

Primer Lugar
Director: Pablo Sandoval

El hombre desechable(Trashman)

Segundo Lugar
Director: Fernando Alexis Acevedo

Iniciación

Segundo Lugar
Director: Paulina Navarrete

El Muerto

Premio del Público
Director: Pedro Antonio Matamala Grandón

"Hincha" pelota

Esos por ahora, mañana más :)

Disfruten y comenten, el que los vio, el que no los vio hasta ahora, el papá, la mamá y los niños

Primeras Evidencias

2008-04-24T01:34:00.006-04:00

Señores, El festival the cort-Oz es una realidad. La ciudad de Chillán se llena de la magia del séptimo arte y reúne a la comunidad en torno a una hermosa fiesta.
Si usted se lo está perdiendo, dejamos aquí unas primicias fotográficas. En un arranque de creatividad, he decidido una progresión de vacío a lleno (jajajajaja, rayos, necesito dormir)
No puedo agregar demasiado, porque yo soy una de los que no puede estar ahí (y lloro y pataleo) pero disfruto viendo, aunque sea desde lejos, como un evento de calidad va desarrollándose exitosamente.

Ya tendremos para ustedes información exclusiva, los cortometrajes en competencia, chascarros, noticias y demases.
Recordamos que para los días 24 y 25 todavía queda patria :)

Jueves 24
A partir de las 10.00 am, (actividades todo el día)
En la Sala Shäffer se impartirán talleres gratuitos de realización cinematográfica

Viernes 25
Desde las 17.30 hrs.
Clausura y presentación del Colectivo Alcornoque

Muchos abrazos y vayan los que puedan!!!! no se lo pueden perder!

¡Tú, tampoco te lo puedes perder!

2008-04-20T19:27:00.002-04:00

¡¡TRAILERMANIA!!

2008-04-16T02:48:00.003-04:00

Hola a todos, queridos amigos cinefilOZ, ¿cómo se encuentran?
Es muy tarde y no puedo dormir debido a un insomnio provocado por la cantidad de trabajos que tengo que realizar para la universidad.

Se viene el 1er Festival "The Cort-OZ" la próxima semana, asi que lo que no se han puesto las pilas, realicen sus cortos y envienlos a Libertad 723, Chillán, para que puedan ser de los ganadores de los excelentes premios que se entregaran en la competencia. Aún quedan días. ¡NO PIERDAN EL TIEMPO!
Hoy, debido quizás a mi insomnio autoprovocado y a las cuatro tazas de café que me he servido hasta el momentos, me siento con ganas de regalarles trailers de películas próximas a estrenarse y que hay que ver.

En esta oportunidad, tres cintas que prometen y no son exactamente superproducciones. (Esas otro día)

BLINDNESS de Fernando Meirelles

El director de las espectaculares "Ciudad de Dios" y "El Jardinero Fiel", adapta la novela de José Saramago, en la cual una epidemia de ceguera empieza a afectar a todo el mundo, dejando sólo a unos pocos inmunes, provocando el caos y la desesperación en la población. Con Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal, Sandra Oh y Danny Glover. Promete demasiado.

THE FALL de Tarsem Singh

El director de la subvalorada "The Cell", regresa con una cinta que deslumbra por su puesta en escena y originalidad. Apadrinada por David Fincher y Spike Jonze, nos cuenta la historia de una niña con el brazo roto que conoce a un lisiado doble de acción durante su estadía en el hospital. Así, el hombre comienza a contarle una historia fantástica que pronto fusionará la ficción y la realidad sobre cinco guerreros que se enfrentan a un terrible gobernador.
Visualmente se ve increible. Ganó el Festival de Sitges 2007 y esperemos se estrene por estos lares antes de que llegue directamente al DVD, como suele ocurrir con estas cintas.

RIGHTEOUS KILL de John Avnet

El reencuentro en el cine de Robert De Niro y Al Pacino no puede verse mejor. Dos veteranos policias son puestos en un caso sobre un vigilante que está matando a aquellos que escaparon de la justicia. Todo se vuelve más complicado al darse cuenta que tiene relación con un antiguo caso que ellos resolvieron y que tal vez uno de ellos sea realmente este asesino.
Acción asegurada y quimica entre estos dos mastodontes del cine, lo cual prevee una interesante cinta policial. Esperemos no sea una oportunidad desaprovechada. Ojo con la canción de los Rolling Stones, "Sympathy for the devil", que le viene como anillo al dedo a este avance.

¡ESO, ESO, ESO ES TODO POR HOY, AMIGOS!

Alcornoque en el Festival

2008-04-08T16:05:00.002-04:00

Para quienes no tienen el placer de conocerlos, ellos son Desiderio, Don Ángel y Flor María (además del misterioso Darth Vader que aparece al final), miembros oficiales del Colectivo Alcornoque, que estará presente durante el Festival de Cort-Oz. La puesta en escena de los talentosos artistas Paula Acuña, José Alvarado, Ariel Arévalo, Rodrigo Guiñez, Emer Mella, Verónica Contreras, Andres Esparza y Diego Contreras, es otro motivo para no perderse el evento. Quienes no hayan presenciado una de sus actuaciones no sabe de lo que se está perdiendo: títeres y música en vivo (del mejor nivel) con un gran mensaje que entregarle a la humanidad.

Saludos!

Extra Exta Extra: Héctor Noguera & Cort-Oz

2008-04-07T00:49:00.004-04:00

Siguiendo con la linea de interactuar con personajes destacados por estas tierras, dejo con ustedes el siguiente spot, donde el actor (que actor, madre mia), invita a que participen en el gran evento de la comunidad chillanense.

No olvidar: 23, 24 y 25 de abril de 2008 Chillán

Recepción de trabajos que duren entre 30 seg. y 8 min. hasta el 20 de abril

Ostrov

2008-04-04T21:58:00.003-04:00

He aquí un tremendo hallazgo: Ostrov, creado allá por 1968 por el director ruso Fyodor Khitruk. La traducción del nombre es literalmente es Isla y, desde esa raíz hasta los elementos más periféricos, es una alegoría de la soledad del ser humano.

Si bien es cierto, el “hombre isla” es prácticamente un tópico que se ha desarrollado hasta el cansancio, como tal, durante cada época ha adquirido matices propios de las generaciones y sus procesos. Actualmente, se el concepto de “hombre isla” se le atribuye a aquellos abstraídos en las tecnologías y padecedores de un cuadro severo de agorafobia. Si miro un poco hacia atrás, seis o diez años, aparece en su lugar el individualista y competitivo, ulceroso y dependiente del beeper. Veinte o treinta años atrás, quién sabe, pero en los sesenta… ¡ay, que década más bella! (debí nacer en 1941), el aislamiento (así lo presenta Khitruk, concordando con esta mente establecida en esos años) es una situación bastante diferente: Pese a que el individuo intente incluirse en cualquiera de los bandos, no logra esta pertenencia por el rechazo, por esta invisibilidad impuesta que además actúa como una fuerza eficiente y capaz de relegarlo en una territorio solitario, rodeado de escaparates donde luce su desenfreno un mundo que no se cuestiona violar su pequeña hegemonía de ser humano clamante.

Hacer una valoración de este cortometraje, está completamente ligado con el final. Que el protagonista termine por declararse náufrago en ese inmenso mar, junto a otro de su misma condición, resuelve de manera tal vez demasiado amable la problemática. A simple vista. Personalmente me queda una sensación de angustia, de un eterno ciclo del naufragio con todo lo que esto significa, del hombre lapidado por la naturaleza, y qué naturaleza azota a estos personajes… Por otra parte, el accidente que convierte a un navegante en náufrago desaparece. Y por otra, se une a otro que ya se ha entregado a las fuerzas inexorables. Estos últimos en su uniformidad y su carencia de color. Pienso entonces en los movimientos de la época, que asiéndose a diferentes tipos de maderos más o menos inestables para sortear las olas. Más que en esos conocidos e identificables, pienso en los anónimos que debieron seguir viviendo sobre una plataforma agotada de petróleo, y por sobre ellos, pienso en la vigencia de esta producción, en por qué me golpea tan profundamente. Descarto mi unión simbiótica con los sesenta (carente de cualquier escapismo iluso), y pienso en algo más concreto, en un miedo que me ha atormentado alguna vez: la posibilidad de estar viviendo en una plataforma, con la convicción de estar naufragando, y que en realidad solo esté chapoteando en el círculo de aceite que rodea mi espacio. Aclaro que temo por todo lo que siento que muchos no temen.

Mis agradecimientos al lector, sobre todo hoy, me tuvo que soportar en extenso.

La invitación es verlo y comentar, esto es solo una visión personal, un pedacito de todas las verdades que podemos extraer de un cortometraje tan bueno. Por cierto, no lo dije, me encantó como está hecho.

El Columpio (+ comentarios)

2008-04-02T15:11:00.002-04:00

He estado algo atareado estos días y no he podido participar mucho del blog. Pero me di un tiempo para revisar un par de cortometrajes que ahora comento. Aparte subiré un corto para contestar a “El sueño del caracol”, como para ir generando dialogo y respuestas con otros cortometrajes, lo que puede resultar entretenido. Esto va un poco en respuesta a Amelie (y aprovecho de dar las gracias por los comentarios y la participación)

Balance

Es un cortometraje buenísimo, la estética está muy bien, pero lo que más me ha impactado es la capacidad que tiene de plantear un problema con una metáfora visual. La forma del funcionamiento de la sociedad en la lucha por el poder y la apropiación de los bienes materiales se ve muy bien reflejada en el cortometraje, es una propuesta muy sutil y bien armada. Lo que si no me ha gustado es el final, ese mensaje de que el conflicto solo puede llevar a una derrota total de los humanos es falso. Hubiese sido más apropiado que acabara uno o un par coludidos con la cajita, con eso tiene mi absoluto apoyo incondicional. De todas formas me ha gustado mucho, creo que es brillante, gracias por recomendarlo.

El sueño del Caracol

No me ha gustado este cortometraje. El guión no es muy bueno, la verdad es que no logra hacerme creer en la situación que desarrolla. Puede ser en parte porque una historia romántica necesita de una u otra forma un cierto nivel de enamoramiento mutuo. La idea de que solo con soñar y mirar a la otra persona puede generar algún tipo de sentimiento romántico que emocione en la pantalla me parece bastante ingenua Talvez podría ser posible algo así, pero es arriesgado y requiere un muy buen trabajo para contar la historia y creo que eso es lo que le ha faltado al cortometraje. Hay un exceso de pretensión en la forma de contar la historia, el sonido ambiente no ayuda mucho y la utilización de la música es bastante deficiente. Creo que todo eso le juega en contra.

Pensando en el cortometraje recordé uno que en particular me gusta mucho y que aborda una temática similar, no muy parecida, pero si conserva esa idea de la atracción que puede generar en el encuentro casual de dos desconocidos. Son muchas cosas y no se bien como expresarme claramente con este calor horrible. Bueno ahí lo verán...

Tiene unas frases que me encantan, como; Es muy duro ser romántica y ninfomana a la vez

El Columpio

Cortometraje de Álvaro Fernández Armero del año 1992, ganador del Goya a mejor cortometraje de ficción del 93. Actores: Coque Malla y Ariadna Gil. Les dejo la trama en suspenso.

Y bueno, se agradecen mucho los comentarios y los envíos de cortometrajes. Ya veré los tuyos Tavo.

Saludos ;]

ACASSIS: thriller sicológico argentino de mente chilena

2008-04-02T01:07:00.006-04:00

Siguiendo con el ambiente "cortOZ", hoy les dejaré un interesante trabajo de un realizador chillanejo, Francisco Campos Lopéz, de 24 años, quien estudió en Argentina y realizó allá este trabajo llamado "Acassis".

De excelente factura, buenas actuaciones y filmado en HD, cuenta la siguiente historia:

Sabrina, una joven siquiatra, hace su residencia en una institución mental de Buenos Aires. Sus estudios consisten en el empleo de nuevos fármacos para combatir las alucinaciones en los pacientes esquizofrénicos. Un interno logra su mayor atención. Se llama Enrique y es un tipo de un gran intelecto y un pasado esplendoroso como sicólogo experto en hipnosis clínicas y regresiones. Enrique está convencido que fue esposo en una vida pasada de Sabrina y quiere demostrar que está sano y estar con Sabrina. Perouna atenta mirada por parte del director de la institución, Dr. Waisjman, cambiará el plan de Enrique.

Este trabajo fue galardonado con el premio al Mejor Thriller en el área de cortometrajes en el pasado Festival de Cine Independiente de New York, en julio.

Se grabó en una preciosa locación, el ex Hotel de Inmigrantes de la ciudad de Buenos Aires, hoy convertido en un museo. Fueron tres días intensos de rodaje, más de una semana de postproducción de imagen y sonido en la ciudad de Córdoba y mucha esfuerzo puesto por cada uno de los integrantes del equipo técnico y los actores.

No será el mejor cortOZ que habré visto en mi vida, pero posee una muy buenas actuaciones y una buena premisa, que si bien no termina de la mejor manera, se le tiene que reconocer la tremenda calidad que posee.

Interesante y novedoso. Es bueno ver como los chillanejos vuelan con alas propias en otros países.


Nombre: "Acassis"
Realizador: Francisco Campos-López 
Compañia: LoboFilms Argentina 
Duración: 14m16s


Acassis - en español -
by campos-lopez

Humanos... seres idescriptibles...

2008-03-31T12:52:00.003-04:00

Para que no digan que no se actualiza el blog, hay que seguir demostrando que no es así.
Siguiendo con el aire festivalero, al cual no le falta nada para que se realice, hoy llegó como Santa con dos regalitos.

En ésta oportunidad, me referiré al tema de nosotros: LOS SERES HUMANOS.

Así es, nosotros, y no andemos saliendonos del termino diciendo "Yo no soy parte de ellos" o "Desprecio a la raza humana", porque, por mucho que no nos guste, somos parte de ella y tenemos que reconocer nuestra culpa en algunas cosas.
Somos pésimos en reconocer nuestros errores, por mucho que se demuestren, pero no somos honestos en ese sentido. Estos pequeños cortOZ, no duran más de cuatro minutos entre los dos, hablan de eso.
El primero, y uno de mis personalmente favoritos, es "Helium". Excelente animación en la cual se desmuestra perfectamente una de las fallas más claras de nosotros: la envídia. Tierno y honesto, con una música excelente y unos personajes queribles, es uno de los mejores cortOZ que he visto en mucho tiempo. Ojo con el final que es buenísimo.

Título: "Helium"
Director: Tom Kyzivat
Compañia: Bonehedz Animation
Duración: 2 minutos y 9 segs.

El segundo cortOZ no habla de otra capacidad que tenemos como humanos: la devoración del mundo. Se llama "Humans!".
No nos conformamos con nada y siempre queremos más. Destruimos más de lo que necesitamos y no ayudamos a nuestro planeta a surgir. En la animación, que sólo dura un minuto con seis segundos, logra plasmar prefectamente la manera en que estamos destruyendo nuestro planeta... y como al no poder seguir viviendo allí, saldremos a destruir otro...
No se si será una animación referida a alguna organización ambiental, pero es genial y merece un lugar en este espacio.
Somos una enfermedad, un virus, nada que hacer...

Título: "Humans!"
Compañia: Legged Legs
Duración: 1 minuto.

A las 7.35 de la mañana

2008-03-26T17:38:00.004-03:00

Excelente cortometraje -de graciosismo perturbante- del español Nacho Vigalondo...información sobre este cortometraje aquí en la página oficialdel cortometraje

Saludos, enjoy ;]

Señores Visitantes:

2008-03-25T18:56:00.009-03:00

Pese a que la iniciativa "Blog Abierto a la Comunidad" no ha terminado de cuajar entre quienes periódicamente visitan este espacio, es importante reiterar que están invitados a participar con nosotros. Esto es, enviar sus entradas, comentar el material que subimos, manifestarse en el chat, escribir correos e incluso, considerando que hemos aprovechado de transformar el blog en la previa del Festival The Cort-Oz, enviarnos cortometrajes que hayan visto y les hayan gustado o hayan detestado, para que sean publicados (personalmente, me parece una instancia muy bonita esto de publicar cortometrajes, sincroniza la experiencia cinéfila)

La finalidad de insistir en establecer esta retroalimentación con ustedes, no es otra que, servir realmente de ventana de expresión para los amantes del séptimo arte, además de conocer sus opiniones acerca del trabajo que realizamos con mucho cariño esperando que sea de su agrado.

El cine en cuanto a su calidad de manifestación humana, el valor estético, intensidad de contenido, capacidad de representación, elemento didáctico y lúdico... no debería dejar indiferente a nadie, el hecho de que sea como una vitrina donde se exponen situaciones es demasiado tentador como para no emitir juicios sobre los aspectos ya mencionados. Compartir estas valoraciones en este espacio, de alguna manera nos acerca en una frecuencia diferente a la de autor-canal/lector-receptor, activando el diálogo en su esencia más pura: unión de dos inteligencias (y en este caso muchas más, que pese a la realización virtual de todas las aportaciones posibles en un blog, logran comunicarse y transformarse en algo más que caracteres que cuentan algo más o menos interesante sin que ese ser humano que hay detrás tenga algo que ver con quien lo lee).

Evidentemente agradecer a quienes comparten sus comentarios, y a quienes no... decirles que se animen, que estamos esperando conocer sus puntos de vista.

Un abrazo apretado, cinéfilo y humano

La Ruta Natural

2008-03-23T23:37:00.004-03:00

Soy conciente de que no debemos saturar este espacio con material proveniente de España ni de cualquier otro sitio, pero cuando recordé este cortometraje tuve que buscarlo, y para mi sorpresa, la alucinación que experimenté primera vez que lo vi, hace ya un par de años, se presentó de la misma manera. Por eso, independiente de su procedencia, no puedo evitar ponerlo aquí.

Intervendría en la perfección de esta producción si intentara contarles algo del contenido. Solo diré que son 10 minutos tremendos, donde existe una progresión de la historia. Realmente existe un avance en el argumento en relación a las imágenes que van hacia atrás, ese es uno de los puntos altos respecto a la técnica con la que está hecho. Por otra parte la forma en que se tratan las imágenes para que concentren tanto significado. Solo como ejemplos: el ojo del hombre mayor mirando la sombra de un móvil en el techo de una habitación, la torre de naipes, las fotografías… bufff… cuanto talento.

Se me encojen las tripas desde que comienza la narración de la historia. Me quedo como si me hubiesen dado un gran palo en la cabeza. A mi lado masoquista le gustan estos remezones.

Un abrazo

El amor imposible... de una rata

2008-03-23T18:42:00.003-03:00

Siguiendo con el aire festivalero, es la oportunidad perfecta de presentar "cortOZ" que muy poca gente conoce y que merecen toda la atención del mundo.

Ya que el anterior que subí dejó a mucha gente frikeada, como algunos me dijeron, decidí en esta oportunidad mostrar algo más emocionante: una historia de amor.
Aunque no el típico relato estilo Corín Tellado, sino que el amor imposible que surge entre una rata callejera y una rata de laboratorio, la cual deberá enfrentar más de algún obstáculo.

"One Rat Short" está escrito y dirigido por Alex Weil y es de factura norteamericana. Dura aproximadamente diez minutos y realmente valen la pena, porque a pesar de ser criaturas "despreciables" por la sociedad, uno simpatiza con ellas y lo único que queremos es que queden juntos, así como sufrimos cuando vemos como una mano robótica, en alución a la creciente evolución tecnológica que está presente en la realidad, hace todo lo posible por separarlos.

Es una historia emocionante y con uno de los finales más tristes que se hayan visto en una historia como ésta, que puede hasta sacar alguna lagrima a la persona menos sensible, como me ocurrió a mi.

La animación es excelente y la música es de primer nivel, además de poseer una historia emocionante y hermosa, a pesar de no ser criaturas muy queribles, haciendo de este cortOZ una obra maestra. Imperdible.

País: Estados Unidos
Titulo: "One Rat Short"
Dirección y Guión: Alex Weil
Duración: 10 mins.
Estudio: Charlex Films
Año: 2006

A pasos del Festival

2008-03-22T18:38:00.006-03:00

Aprovechando el impulso, dejo con ustedes otro avance de difusión de Festival The Cort-Oz. Es increíble como cada día está más cerca.
En esta oportunidad, nuestro compañero Francisco Leiva, actuó como vocero del comité de organización ante el diario La Discusión, entregando datos concretos sobre el esperado evento.

En este enlace se encuentra disponible la nota.

Dejo además, para los que no tengan el tiempo de leerla completa, las novedades que Pancho se encargó de dar a conocer:

Jurado del certamen
Cristián Venegas, director de Chile Reality
Miguel Lagos, periodista del Centro de Extensión de la Universidad del Bio Bio
Sorpresa por confirmarse

Premios
Primer lugar: 100 mil pesos, más cien arriendos gratis en “The Oz”
Segundo lugar: 50 mil pesos y 50 arriendos
Tercer lugar: Pack de 10 películas originales más 50 arriendos

Programa
23 de Abril: Plaza de Armas, a partir de las 17 horas
24 de Abril: Sala Shäfer, durante todo el día
25 de Abril, exhibición simultánea en ambos lugares, también durante todo el día

Eso es todo por ahora. Solo queda recordar que los interesados pueden obtener más información en la página oficial y comunicándose con nosotros mediante el correo info@cortozchile.org, el teléfono 224276 y la nueva dirección de The Oz, Libertad 723.

p.d: los más ansiosos pueden mirar la cuenta regresiva que está en el panel lateral del blog :]

La Explicación

2008-03-22T12:37:00.004-03:00

Un cortometraje sencillo, limpio y para nada pretencioso. Incluso diría suave. Trata un tema tan cotidiano como complejo (y tan humano) en forma explícita y con un diálogo directo. A veces entre tantos tropos y simbolismos cae bien una situación recreada sin que el sentido haya sido diferido.
Pero vamos, mejor opinen ustedes:

Salud!

¿El arte de morir o el morir como arte?

2008-03-21T01:41:00.003-03:00

Ya que estamos con el tema de los Cortoz, me parece una excelente ocasión para mostrar algunos de los mejores cortometrajes qe he visto en la red, gracias al glorioso Youtube.

Nuestro querido Benja ya ha subido tres, ahora es mi turno de mostrar aquellos que he encontrado geniales, emocionante, alucinantes, increibles, y que en sólo unos pocos minutos, me dejan más que satisfescho.
El "shortcut" de hoy es "Sztuka spadania", cuya traducción al ingles es "Fallen Art". No me pidan el titulo en español, porque muy bien le queda el anterior.
Realizado el 2004 en Polonia y escrito y dirigido por Tomek Baginski, es una obra maestra del humor negro y de como nos reimos de la muerte, de una manera sarcástica e ironica. Además, toma el tema de los militares como unos idiotas que sólo siguen ordenes, sin saber el destino que les depara. El momento musical debe ser uno de los más geniales que he visto en mi vida, en una forma muy oscura de decirlo.
La animación es de primer nivel y los rasgos de los personajes son muy exagerados y totalmente representativo de ellos. De primer nivel.

Vale decir que ganó el 2006 el BAFTA, el equivalente al Oscar en Inglaterra, a mejor cortometraje, así que no soy el único que piensa que es genial.
No es para todos los gustos, pero si encantará a los cinefilOZ de corazón y sacará alguna que otra sonrisa maligna al verlo. Obra maestra.

País: Polonia
Titulo: "Fallen Art"
Dirección y Guión: Tomek Baginski
Duración: 6 mins.

Ana y Manuel

2008-03-20T18:49:00.002-03:00

Este cortometraje español me cogió volando bajo...prefiero no adelantarles mucho. Salvo que se trata del monologo de una chica llamada Ana sobre el término de su relación con Manuel y como afronta esa pérdida. El corto está bien elaborado y la historia pega, aunque no sea algo demasiado original, tiene algo que lo hace muy atractivo, talvez la soltura del relato. A mi me ha gustado mucho.

Ana: Elena Araya
Manuel: Diego Martín
Dirección: Manuel Calvo
Al final encontrarán el resto de los créditos...

Tiempo muerto

2008-03-19T18:15:00.003-03:00

La idea de subir algunos cortometrajes, como "El vuelo de Juana", "Dog" o "Peter and the Wolf" es ir creando ambiente para el festival de cortometrajes que estamos organizando para el mes de Abril. También está la intención de fomentar la apreciación de obras audiovisuales que tienen bastante que entregar en un reducido formato. Es una buena instancia de distención entre tanta cosa que ocupa nuestras horas de actividad.

El cortometraje que les dejo a continuación es un trabajo realizado completamente en Vallenar. Algo interesante que permite youtube es esto, el poder difundir producciones que habitualmente no tienen mucho espacio sobretodo por lo pequeño de los habituales canales de difusión regional.

Tiempo muerto muestra a dos hombres en medio de la nada, inmersos en la aridez de un paraje perdido quien sabe donde. El paisaje es el real protagonista, la historia en realidad parece un pretexto para hacer evidente lo que el paraje transmite. Aunque no por eso pierde importancia. En lo personal no me ha gustado mucho el cortometraje. Las actuaciones son algo débiles y el tema es un poco evidente, pero de todas formas es bueno verlo y generar una opinión al respecto.

Créditos

Cortometraje de Vertigo Producciones y Vizion Films hecho integramente en Vallenar. Direcccion, Edicion y Guion: Miguel Poblete, Actores: Guillermo Barrera y Hector Alvarez, Camaras: Carolina Pizarro y Alejandro Marin, Maquillaje Sinndy Campillay e Iluminacion Ivan Jimenez.

The Wedding Singer

2008-03-18T01:03:00.006-03:00

Bueno, la verdad es que este post me dejará algo mal parado frente a muchos de mis amigos. Pero que carajo, no puedo evitar comentar estas películas. No son ninguna novedad y de seguro muchos de los que lean esto ya las han visto una y otra vez hasta por el cable. En realidad no voy a alcanzar a comentarlas todas hoy, la jornada de mañana comienza al alba y ya se me cierran los ojos de sueño, pero dejaré las otras películas pendientes a modo de secuela (xD).

Primero quiero referirme a The Wedding Singer. Esta película, dirigida por Frank Coraci cuenta con la actuación de dos grandes y buenos actores que personalmente aprecio mucho, me refiero a Adam Sandler (Robbie) y Drew Barrymore (Julia).

La trama va más o menos así. Robbie es un buen tipo, de buenos sentimientos y una gran habilidad para llegar a las personas. Él siempre tuvo un sueño, convertirse en compositor, lamentablemente las cosas no se dan como debiesen en su vida y acaba como cantante de bodas. Contrariamente a lo que uno pudiese pensar no está amargado por eso y de verdad, dedica todas sus tripas a lo que hace. Julia ha entrado hace poco a trabajar como mesera en la empresa que organiza los banquetes de boda en que canta Robbie. Ambos se van a casar. Y el punto conflictivo que echa a andar la película es justamente el fallido intento de matrimonio de uno de los dos, Robbie. De ahí en adelante todos los elementos que debe tener una buena comedia romántica comienzan a desplegarse.

Se trata de una historia enternecedora, los dos personajes son realmente entrañables y podrán ver a Drew Barrymore más linda que nunca, es casi inevitable no enamorarse de los dos. Un elemento muy importante en una comedia romántica, el enamoramiento que tienen que provocar los personajes en el espectador. También todo lo que les sucede y como enfrentan los acontecimientos es algo muy bakan.

Una de las cosas más notables de esta película, estrenada en 1998, es la ambientación ochentera en que transcurre el argumento. Desde los primeros segundos una avalancha de peinados enlacados, ropa ancha y colores recargados se ve venir. Vemos a Robbie cantando “You Spin me Round (Like a Record)”, ese teclado ochentero nos recuerda nuestras infancias, una época maravillosa cuya estética rechazada por muchos (me incluyo, en alguna época la odie cuanto pude) tiene un encanto inigualable. Y así, de ahí en adelante, una serie de elementos poperos contribuyen enormemente a nuestro regocijo, sobretodo en la banda sonora, que está muy bien.

Desde esos primeros segundos ya comenzamos a divertirnos y es que la película está cargada de detalles graciosos, que logran sacarte más de una sonrisa, llegando incluso a hacerte reír. Otro importante elemento de lo que debe ser una comedia romántica.

Lo interesante de combinar una historia romántica con detalles de los ochenta es que se logra una especie de comunión que refleja precisamente el sentido de las comedias románticas. Este no es otro que abordar el tema del amor romántico explotando tópicos que despierten una directa identificación por parte de los espectadores, de forma que se logre una comunión directa, que facilita la empatía y el ánimo relajado que requiere este tipo de películas. Y como el amor es algo relativamente transversal en la sociedad, el asunto funciona (digo relativamente por algunos motivos que no vienen al caso y que Flannie me obligó a sacar). Este efecto se potencia al recurrir a detalles reconocibles por toda una generación, pues la identificación es directa, inmediata, natural y placentera, que duda cabe. El intento es repetido, aunque no con tanta genialidad en una comedia romántica más actual en la que también actúa Drew Barrymore, esta vez con Hugh Grant, me refiero a Music & Lyrics, que no está nada mal, pero no alcanza el nivel del clásico The Wedding Singer. En este último caso el personaje de Hugh es un ex cantante de pop de los ochentas con todo lo que ello implica.

Pero bueno, ya me estoy desviando por las ramas. Para cerrar el comentario me gustaría hacer referencia a esos pequeños detallitos que contribuyen a la película y que quedarán por siempre en el anecdotario de un fan como yo.

- Dato algo rosa y justamente quiero referirme a Mr. Pink, ya saben Reservoir Dogs. El actor Steve Buscemi gran eminencia de todos los tiempos aparece en la película, en un papel bastante idiota, pero ahí está.

- Hay una conversación que trata de algo que comparto mucho. Los detalles son los que cuentan. Los detalles son más que detalles, de alguna forma permiten ver la interioridad de las otras personas, reflejan lo que piensan y de forma más sincera que con palabras. Que ambos conversen al respecto es uno de esos detalles que siempre será recordado.

- Finalmente. En la película la música es muy importante y una escena en particular se roba todo mi fanatismo. Ya he escuchado la canción de Robbie como ochenta mil veces. Me refiero a la canción que ha compuesto en el proceso de amar a su futura esposa y luego desilusionarse de ella. Por esto tiene un cambio muy brusco que la convierte en una genialidad. La letra es lo máximo.

"Somebody kill me please, i want to dieeeeeee put a bullet in my heeeeeead"

Les dejaré el video para su deleite, sobretodo para el de aquellos que han estado en ese estado de desesperación y colapso.

Si tuviese que decir algo en contra de la película, esto sería el énfasis en el matrimonio. De una u otra forma el tema del amor pasa por ahí en la película y, personalmente, eso no me agrada mucho.

En fin, eso sería, espero que al menos les divierta el video que puse. Película ampliamente recomendada. Sobretodo si están felizmente enamorados y la quieren ver con su chica o chico.

Mi nombre es Robert Hawkins. Hace siete horas aproximadamente, "algo" atacó la ciudad...

2008-03-16T18:24:00.009-03:00

Si ustedes encontraron esto, si están viendo esto, entonces saben más que yo...

"Cloverfield" o "Cloverfield: Monstruo", título con el que la película llegó a Chile, es el último proyecto del creador de "Lost" y director de la nueva entrega de "Star Trek", J.J. Abrams, aunque en este caso tiene el rol de productor.
Su firma se siente, ya que la campaña de marketing estuvo marcada por el misterio y las pocas pistas que se daban de la trama.
El primer trailer nos mostraba la grabación casera con una Handycam de la fiesta de despedida de un tal Rob, la cual se ve interrumpida por un terremoto con un sonido extraño, por lo cual salen a la terraza para ver que esta ocurriendo. Allá arriba, ven una explosión a lejos, la cual lanza pedazos hacia ellos, lo que los hace correr despavoridos hacia la calle. Ven como todo el mundo corre tratando de salvarse y alguien grita "¡Yo lo ví, esta vivo, es enorme!", cuando la cabeza de la Estatua de la Libertad cae desde el cielo a la calle, como si fuera lanzada. Aparecía la fecha de estreno, pero sin nombre.

Luego vinieron cientos de blogs y webs relacionadas a la cinta, un afiche (el que está arriba) que aportaba mas misterio a la cinta y hasta noticieros falsos que nos mostraban catástrofes alrededor del mundo, provocadas por "algo" que nadie sabía lo que era.
La cinta, estrenada hace unas semanas en los cines, realmente es una experiencia inolvidable. Grabada totalmente en digital y cámara en mano, mostrando el punto de vista de un grupo de sobrevivientes, la cinta mantiene un ritmo espectacular y entretiene mejor que cualquier superproducción estadounidense.
Vale decir que la cinta costó 25 millones de dólares, una cifra muy pequeña comparada a las que estamos acostumbrados en este tipo de películas. Hasta el momento, ha recaudado más de 100 millones de dólares sólo en EE.UU., repitiendo el éxito alrededor del mundo.

La cinta, aún en cartelera, es toda una experiencia, no cinematográfica, sino que de entretención en la pantalla grande. Los españoles ya saben de ello, ya que hace unos meses se estreno por allá "[REC]", cinta que tiene la misma característica de "Cloverfield": una filmación con cámara en mano de lo que ocurre, en este caso, en un edificio en el cual parece ocurrir una infección de muertos vivientes. ¡Tengo que verla!

"Cloverfield" también tiene trama. Aquí, vemos la grabación que contenía una cinta recuperada por el ejército del lugar antes llamado Central Park. En ella vemos la preparación de la fiesta de despedida de un tal Rob y la posterior realización de ella, la cual se ve interrumpida por el ataque de un monstruo. Desde allí, vemos desde el punto de vista de Hub, amigo de Rob, quien no suelta la cámara ni por casualidad, como esta criatura destruye Nueva York. No digo más, púes no les quiero arruinar la sorpresa.
El monstruo en si jamás es mostrado en toda su plenitud, pero cada vez que se siente su presencia o aparece alguna parte de su cuerpo en pantalla, la audiencia enloquece y la tensión es increíble. El ritmo que posee es buenísimo y jamás lo pierde. Mantiene al espectador expectante hasta el último segundo, todo gracias al buen ojo del director Matt Reeves.
Una película que recomiendo ciegamente ver en el cine, ya que no es lo mismo verla en DVD, por mucho que tengas el mejor sistema de sonido, ya que ver como todos los asistentes se retiran en silencio sepulcral de la sala, como si hubieran visto la muerte de un ser querido, es una experiencia única.
¡Gran entretenimiento!

OJO con la escena final que tiene un detalle que puede pasar desapercibido por muchos.

El vuelo de Juana

2008-03-14T20:16:00.003-03:00

Les dejo este cortometraje llamado "El Vuelo de Juana" de Veronica Qüense. Me ha parecido muy rescatable, es un cortometraje bastante sencillo, sin mucho sobresalto ni juegos de cámara muy elaborados, sutileza que le queda muy bien. La música le da una atmósfera de pelos, un trabajo redondito.

El Vuelo de Juana ganó el premio a mejor cortometraje en el Primer Festival de Cortometrajes de Santiago...bueno, ahí lo tienen, Saludos.

Juana: Isidora Robeson / Música: Pamina Robeson / Cámara: Enzo Blondel / Fotografía: Verónica Qüense / Montaje: Isabel Valenzuela. Enzo Blondel / Sonido:Carlos Cabezas.

Nuevo Local: El Proceso de Construcción

2008-03-09T23:16:00.009-03:00

Estimados y Estimadas:

La idea de esta entrada es mostrar como va evolucionando la nueva casa de The Oz, como se concreta el proyecto, como avanzamos. De seguro ya saben, hemos cambiado nuestra dirección a Libertad 723, a un par de metros del antiguo local.

Este cambio obedece a un objetivo a largo plazo, convertir a The Oz en un Cine-Café. Un lugar que además de buen cine ofrezca una instancia de interacción, un espacio grato donde se puedan dar cita multiples manifestaciones culturales, intelectuales, artísticas o de alguna indole aún no imaginada por quien les escribe (cuya aparición no descartamos). De ahí la necesidad de contar con un espacio más amplio, cómodo que posea multiples ambientes de interacción.

Eso es lo que estamos construyendo, sientanse invitados a formar parte de ello.

En este párrafo quiero destacar algo respecto al día del cambio de local; Felicitaciones y agradecimientos por montones a todos los que participaron en eso, a los que siguieron trabajando los días siguientes y a los que aún están ahí poniendo el hombro (o sea el equipo de The Oz). Espero que quienes estuvieron lean esto y se sientan aludidos.

Acontinuación les dejo algunas fotos que tomamos cuando comenzamos a planear con huincha en mano como dispondríamos nuestras cosas dentro del nuevo espacio. En un par de fotos aparece "V" from gurú el artífice de todo este proyecto y el gran gestionador gran del color que va tomando The Oz, el gurú po.

Los respectivos Saludos...talvez subamos las fotos en mayor resolución al fotolog The Oz, estén atentos...

Larga vida a The Oz!

Peter and the Wolf

2008-03-07T02:18:00.014-03:00

Esta entrada es más que otra cosa un simple reconocimiento al hermoso trabajo que ha realizado Suzie Templeton en la adaptación de la obra de Pokrofiev "Peter & The Wolf". La verdad es que aún no veo el cortometraje, pero me causó mucho impacto ver el fragmento de la nominación para mejor corto de animación la noche de la premiación de los Oscars. Estaba con un grupo de amistades y al ver esos 30 segundos la anfitriona y yo quedamos pegados en la pantalla.

Y es que de verdad se agradece un trabajo de stop motion que logre una estética tan bella. Peter and The Wolf nos saca del acostumbrado estilo gótic-lolito de Burton -que es lo que uno acostumbra ver de este tipo de animación, por su masividad- que ya algo trillado llega a nuestros espejuelos oculares. Peter and The Wolf es como un regreso a esas creaciones llenas de género de Svankmajer, un mundo lleno de chalecos y casitas de madera como esos cuentos que les lees a los pequeñotes de la casa. Esa es la gran virtud de este corto, por un momento nos transporta a la atmósfera siena y azul de la europa del este.

Sinceramente "lo quiero puro verlo", lamentablemente no lo he encontrado. Ya quisiera tener esos 29 minutos entre mis garras. Bueno ya saben, si lo ven por ahí me avisan...

*Me retracto, gracias a la Lelé lo he encontrado =D ahora a acomodarse en sus sillas, sillones, posaderas o lo que sea para disfrutar! (Está en muy buena calidad para ser youtube) Está en tres partes, si pinchan sobre el video de acá abajito podrán verlo en el tubo y acceder a las otras dos partes ;]

Y ahora que ya lo ví puedo comentar algo: Este cortometraje de verdad que es increible, no se trata de la típica historia de "Lobo, lobo, ahi viene el lobo y bla bla". En esta historia Peter es lo más cercano al heroe ideal que cualquier niño o niña quiere admirar. Lo más rescatble del personaje es que se trata de un niño muy bueno y de detalles hasta tiernos, sin caer en la rosadez del clásico protagonista de cuentos infantiles. Peter tiene carácter, temple y una mirada penetrante que espantaría a cualquiera. Además de un par de entrañables amigos, el ganzo más genial del mundo y un cuervo que no puede volar (aparte del gato que parece balón de futbol).
Las marionetas que utilizan para la animación son una obra maestra, logran mantener el equilibrio entre la caricatura y el realismo, son muy muy buenas. Da gusto ver cosas así...

El video tiene un pequeño desfase de sonido, pero no es mucho...no sé si es de la producción original o de la subida a youtube, creo que lo más lógico es pensar en la segunda, lo siento, fue lo mejor que pude conseguir...

Para que vean otra cosa de Suzie Templeton, les dejo este cortometraje animado al mismo estilo de P&tW.Está en inglés pero algo es algo. Dog es una historia muy muy triste, de verdad que sobrecoge. Trata de un niñito que acaba de perder a su madre, quedando solo con su padre y su perro. En esa situación el tema de la muerte es abordado en algo así como 5 minutos. Lo que más me ha gustado es el mensaje respecto a como afrontamos la muerte y como enseñamos a los niños a afrontarla. La muerte es dura e implica dolor, aunque tratemos de ocultarlo. No esperen un mensaje muy alegre, un par de lineas lo dice todo, ahi se darán cuenta...

-It was very peacefull...he didnt suffer (dice el padre)
- Like mom? (niño)

Y luego...silencio

Que cortometraje más bueno...

And the Oscar goes to...

2008-02-25T03:05:00.008-03:00

Ayer, domingo 24 de febrero, se entregaron los premios de la Academia de Artes Cinematográfica en su 80° edición, en una ceremonia algo aburrida (como siempre) y sin mayores sorpresas, ya que los ganadores realmente se merecían la codiciada estatuilla.

El gran ganador de la noche fue "No country for Old Men" (No es país para los débiles), de los hermanos Joel y Ethan Coen, la cual muchos decían que no se iba a llevar el premio mayor debido a su fuerte dosis de violencia y una historia que escapa mucho de los principios planteados por los conservadores premios. La cinta se llevó para la casa Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Javier Bardem) y Mejor Guión Adaptado, de la novela de Cormac McCarthy.
La otra favorita, "There will be blood" (Petróleo Sangriento), sólo se llevó el merecidisimo Oscar al Mejor Actor para un grande, Daniel Day Lewis, por su increible interpretación Daniel Plainview, un codicioso empresario petrolero en un pequeño pueblo muy religioso; además del de Mejor Cinematografía.
Las sorpresas fueron Marion Cotillard, quien venció a las favoritas Julie Christie (Away from her) y Ellen Page (Juno), por su espectacular representación de la cantante francesa Edith Piaf en Mejor Actriz; Cate Blanchett, favorita por su interpretación de Bob Dylan en "I'm not there", fue derrotada por Tilda Swinton en "Michael Clayton" (ya disponible en The OZ) en Mejor Actriz Secundaria; y la canción "Falling slowly" de la irlandesa y desconocida, pero hermosa "Once", venció en Mejor Canción Original a "Encantada", que tenía tres canciones en esa categoría.

Al menos se rompió el esquema al nominar películas que no cumplen con los típicos estándares de la Academia y ójala que el próximo año tenga mucha mejor calidad en los nominados.

Aquí les dejo la lista completa de los ganadores.
¿Están de acuerdo con los resultados?

Mejor Película: "No country for old men" (No es país para los débiles)

Mejor Director: Joel Coen & Ethan Coen "No country for old men" (No es país para los débiles)

Mejor Actor Protagonista: Daniel Day Lewis por "There will be blood" (Petróleo Sangriento)

Mejor Actriz Protagonista: Marion Cotillard por "La Môme" (La vida en rosa)

Mejor Actor Secundario: Javier Bardem por "No country for old men" (No es país para los débiles)

Mejor Actriz Secundaria: Tilda Swinton por "Michael Clayton"

Mejor Guión Original: Diablo Cody por "Juno"

Mejor Guión Adaptado: Joel Coen y Ethan Coen por "No country for old men" (No es país para los débiles)

Mejor Película de Animación: "Ratatouille"

Mejor Película habla no inglesa: "The counterfeiters" (Los falsificadores) [AUSTRIA]

Mejor Dirección Artística: "Sweeney Todd: The demon barber of Fleet Street" (Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet)

Mejor Fotografía: Robert Elswitt por "There will be blood" (Petróleo Sangriento)

Mejor Vestuario: "Elizabeth: The golden age" (Elizabeth: La edad dorada)

Mejor Montaje: "The Bourne Ultimatum" (Bourne: el ultimátum)

Mejor Maquillaje: "La Môme" (La vida en rosa)

Mejor Banda Sonora: Dario Marianelli por "Atonement" (Expiación: Deseo y pecado)

Mejor Canción: Falling slowly de "Once"

Mejor Sonido: "The Bourne Ultimatum" (Bourne: el ultimátum)

Mejor Montaje de Sonido: "The Bourne Ultimatum" (Bourne: el ultimátum)

Mejores Efectos Visuales: "The Golden Compass" (La brújula dorada)

Mejor Película Documental: "Taxi to the dark side"

Mejor Cortometraje Documental: "Freeheld"

Mejor Cortometraje: "The Mozart of pickpockets"

Mejor Cortometraje de Animación: "Peter & The Wolf"

Hotel Chevalier

2008-02-22T12:54:00.008-03:00

Me enteré de algo bloggeable mientras me preparaba para el día que llegue a mis manos, al fin, The Darjeeling Limited, la última película de Wes Anderson. Estaba revisando cosas de Wes en imdb y veo el título Hotel Chevalier con el año 2007 entre paréntesis, el mismo año de Darjeeling. Eso generó más de algún cortocircuito en mi cabezota y me puse a averiguar.

Afortunadamente ya las piezas del misterio comienzan a encajar. Hotel Chevalier es un cortometraje de 13 minutos que sirve de prólogo para The Darjeeling Limited. Los roles protagónicos son interpretados por Jason Schwartzman y Natalie Portman (atención los babosos seguidores de Portman :P***).

Creo que la historia trata de la ruptura amorosa entre ambos. Digo creo pues aún no lo he visto. Lo que me intriga es saber si el cortometraje está incluido en el dvd de Darjeeling que llegará a The Oz este fin de semana, de todas formas me parece haberlo visto por youtube, pero como no tengo tarjeta de audio prefiero dejarlo pendiente para la entrada que se viene con el comentario de Darjeeling (no me atrevo a poner un video cuyo audio no he escuchado).

Bueno ya saben, tenemos un nuevo motivo para esperar esta gran película. Después de la obra maestra de los Tenenbaums esto me intriga mucho, creo que es de lo más esperado del año. No tengo información del estreno de esta película en cines chilenos, sería genial que llegue a los cines, pero el riesgo es grande y eso alimenta la duda; ¿dvd, cine y si son ambas cuál primero?

Frikesas: Según Imdb Anderson señaló que el cortometraje fue rodado en algo asi como dos días y medio de filmación. Y que fue completamente editado en su computador personal.

Dato interesante pensando en el Festival The CortOZ que se aproxima. El que un cortometraje filmado en dos días y editado "caseramente" abra la historia desarrollada en una película con todas sus letras es motivante, creo yo al menos.

Pues eso, Saludos...

PD: Ya había comentado algo al respecto en la última entrada del fotolog the oz

Primeras impresiones

2008-02-19T09:54:00.013-03:00

Me imagino que la mayoría de quienes leen nuestro blog ya han recibido más de alguna noticia respecto al festival de cortometrajes que estamos organizando. De todas formas, por si no lo saben, el “Festival The CortOZ” se llevará acabo durante los días 23, 24 y 25 de Abril de 2008 en la ciudad de Chillán. Las entidades organizadoras son Hojalata Arte y Cultura y The Oz. Pueden buscar más información respecto al proyecto, las bases y todo lo demás en la página oficial del Festival The CortOZ.

La noticia novedosa de todo esto es que por primera vez nuestro festival está siendo difundido a través de la prensa escrita oficial (esa que ha sido legitimada por casi todo el mundo). El diario La Discusión de nuestra ciudad ha dedicado una pequeña nota donde se informa al respecto.

Nos parece un primer paso importante y esperamos seguir dando otros en este sentido, pues uno de nuestros objetivos fundamentales es la masificación del festival. Entendiendo que acercar el cine –sobretodo el cine de contenido- a las personas que habitualmente no participan de estas actividades es una tarea pendiente que esperamos concretar.

Agradecemos a Charlin Reyes, periodista de La Discusión, quien ha permitido la materialización de esta instancia. Y a la vez invitamos a todo aquel interesado en auspiciar esta gran iniciativa. En este sentido destacamos los nombres de quienes han creído en nosotros (la mayoría apareció mencionado en la nota); ChileReality, ACORA, Extensión UBB, 13 Lunas, Flash Digital, Enter, HormigAudiovisual, Chillán Audiovisual, Chillán se Activa y otros.

Les invitamos a informarse, a participar, a filmar sus cortos. Recuerden que se trata de un festival de aficionados que acepta cortometrajes en cualquier formato (VHS, avi, mp4, 8mm, etcéteras) con una duración máxima de 8 minutos y mínima de 30 segundos.

Saludos y gracias por su apoyo

La nota

31 MINUTOS AL CINE EN MARZO!!!

2008-02-19T01:18:00.006-03:00

El 27 de marzo es la fecha de estreno de una de las películas chilenas más esperadas del último tiempo.
Ese día llega a la pantalla grande "31 Minutos, La Película", la versión para el cine del famoso programa de televisión sobre un noticiero realizado totalmente por títeres, la que será el tercer estreno nacional del año, después de "Chile Puede" y "Mirageman", la que se estrena el 20 de marzo y más adelante le daremos su espacio.
No se sabe casi nada de la trama, pero se dice que los personajes como Tulio Tribiño, Juan Carlos Bodoque, Juanin Juan Harry, Policarpo Avendaño, Calcetin con Rombos Man y todos los personajes de la serie salen del noticiero y se ven envueltos en un problema involuntariamente, enfrentandose a alguien malo, pero muy malo.

Los creadores dicen que éste sería el probable final y despedida para la serie, ya que esperan dedicarse a otros proyectos... Una pena...
Les dejo el primer trailer que está muy entretenido.
¡A apoyar el cine chileno, pero el bueno!

Aquí les dejo tambien un clip de la película, para que se vayan creando espectativas.
"¡OHHH, MIRA! ¡SON MUÑECAS GIGANTES REALMENTE GIGANTESCAS!" JAJAJA

¡INDI ESTA DE VUELTA!

2008-02-17T23:10:00.005-03:00

No puede ser... Estoy soñando... ¡PEGUENME!

Por fin, después de tantos años de espera, se va a estrenar la cuarta parte de la saga del profesor aventurero, llamada "Indiana Jones & the Kingdom of the Crystal Skull", que vendría a ser algo así como "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" (¿A quién se le ocurren estos titulos?), con un Harrison Ford algo viejito, pero aún con fuerzas para enfrentarse, no a los Nazis, sino que a los Sovieticos, liderados por la bella pero maligna Irene Spalko, interpretada por la hermosa Cate Blanchett ¡YEAH!
La cinta, dirigida por Steven Spielberg, nos va a presentar una trama que incluye desde templos perdidos hasta el misterio de Rosswell. ¡Siiii, no es broma!

Sin más preambulos, les dejo el trailer que esta buenisimo y los dejara impacientes para el 22 de mayo, día en que se estrenara en Chile. Ojala que tambien en Chillán al mismo tiempo, para lo cual tendremos que rezar harto.
Ojo con el momento en que empieza a sonar la caracteristica musica de John Williams. Para emocionarse.

Cineasta chillanejo sorprende en Nueva York.

2008-02-16T14:18:00.001-03:00

Sábado 16 de febrero de 2008.

Con un thriller psicológico que cuenta la historia de Sabrina, una joven siquiatra que trabaja en una institución mental de Buenos Aires, fue que Francisco Campos-López se adjudicó la máxima distinción del Festival de Cine Independiente de Nueva York. En el thriller, Sabrina realiza estudios consistentes en el empleo de nuevos fármacos para combatir las alucinaciones en los pacientes esquizofrénicos, sin embargo Enrique, un interno logra su mayor atención. Es un tipo de un gran intelecto y un exitoso pasado como sicólogo, experto en hipnosis clínicas y regresiones. Enrique está convencido de que fue esposo en una vida pasada de Sabrina y quiere demostrar que está sano para quedarse con ella. Francisco Campos-López es un cineasta chillanejo de 24 años radicado en Buenos Aires hace aproximadamente siete años, cuando decide terminar con sus estudios en la Escuela de Cine de Chile y dirigirse hasta Argentina, en donde comienza a realizar diversos cursos de formación, como dirección de actores y guión avanzado con el fallecido maestro Lito Espinosa. Campos-López es el único cineasta sudamericano en recibir este premio en Nueva York, al cual sólo optaron una película uruguaya y un documental argentino y el cual consiste, además del reconocimiento, en “tener todo el camino hecho para que cuando realice mi primer largo sea estrenado allá”, según señaló Campos-López. Francisco, desde muy temprana edad se interesa en la realización audiovisual, haciendo diversos cortometrajes con su hermano y amigos. Al cumplir 17 años, se muda a Santiago, con el objetivo de estudiar la carrera de dirección en la Escuela de Cine de Chile, lugar donde permanece cerca de un año. Su carrera como cineasta, sin embargo la ha desarrollado siempre en forma autodidacta, filmando cortos por las calles de la ciudad y otros más serios entre los que destaca el polémico cortometraje “Bienaventurada”, protagonizado por Patricio Contreras en el 2005. En el 2006 realiza el videoclip “Viaje de Luz” de la reconocida banda argentina “El Otro Yo” en Buenos Aires, después del cual creó el corto Acassis en el 2007 con el que tuvo muchos logros. El cineasta por estos días y sin ningún humo en la cabeza, se encuentra realizando un videoclip para la banda chillaneja JPJ Bocaz, llamado “El Renacer” de su disco “Ausencia”, el cual será difundido en una primera instancia vía web, para luego ser entregado a los medios audiovisuales. Francisco sostuvo que este vidoclip “trata sobre una novia fugitiva que deambula por Chillán tratando de esconderse de la gente y terminando finalmente en el aeródromo. En su viaje por la ciudad se va encontrando con la banda en diferentes instancias, lo que lo hace muy dinámico y atractivo”. Los chicos de JPJ Bocaz, sin embargo, están preparando un nuevo clip, el cual será grabado en Chile y Argentina. La primera parte ya fue grabada en Chillán, mientras que la segunda será realizada en Argentina la semana entrante. Su vocalista Juan Pablo Bocaz, aseguró que este nuevo single está dirigido a un público más joven y colegial lo que lo hará “pegar” en la población..

La novedá pa los regalones

2008-02-11T21:27:00.000-03:00

En la actualidad, todo cibernauta que se precie de tal, maneja por lo menos una noción del término "wiki" (aquí acuden a la cabeza esos trabajos completados y las dudas resueltas con información proveniente de Santa Wikipedia).
Para precisar, esta palabra que parece sonido de pokemón feliz, es hawaiana y significa "rápido". Ha sido acuñada para denominar a sitios cuyo contenido es producto de colaboraciones de diferentes usuarios en forma abierta (por ejemplo este sería un wikiblog) .
Quienes deseen más información pueden consultar en chan chan chán.
¿Para qué les hablo de todo esto?
Para introducir un enlace de todo interés y utilidad para los aficionados del arte audiovisual, dejo con ustedes a Wikicine, que con más de un centenar de términos, resulta un aporte importante para quienes quieran pulir su vocabulario técnico, aprender nociones generales, y por qué no, para colaborar. El sitio está en marcha desde Marzo de 2007 y se explica por sí solo.

Ya hechas las presentaciones me despido esperando que sirva de algo a los más mateos.

Au revoir

Realizador Chileno Premiado en Clermont-Ferrand

2008-02-10T19:45:00.000-03:00

1 al 9 de Febrero de 2008

30º edición del Festival Internacional Clermont-Ferrand, Francia:

El representante de Chile, Simón Bergman, es premiado por su cortometraje La Rebelión de los Pingüinos. La obra de 23 minutos de duración, le valió el título de Press Prize y el de Mediatheques Award. Como el nombre lo anuncia, se trata del levantamiento que los estudiantes secundarios de nuestro país protagonizaron hace un tiempo atrás, visto desde la óptica de Diego, quien sin proponérselo se involucra en los acontecimientos, teniendo en su poder una cámara digital que hasta el momento le ha sido fiel, acompañándolo en travesuras detonadas por su inquietud sexual.

Esta obra estuvo enmarcada en la categoría Compétition Internationale, aquí acceso e información sobe todos los cortos en competencia y una seña gráfica de cuales fueron galardonados y con qué motivo. Cabe destacar que de 4.538 filmes inscritos en el certamen, fueron seleccionados 75, entre los cuales están representado 50 países. Para nada despreciable el logro de Simón, quien además actualmente se encuentra trabajando en la postproducción de su más reciente proyecto "La cola de Möbius".

Si son observadores podrán apreciar que en la lista hay varios (16) nombres provenientes de "Chili". La recomendación es seguirles a ellos también la pista, ojo con el talento nacional. Y hablando de eso, a ver si con tanto chileno situando su nombre por el mundo se avivan todavía más los ánimos para participar en el Festival The Cort – Oz ¿quién sabe si de ahí puede salir el próximo triunfo cinematográfico de nuestro Chilito?

Fuente

"Synecdoche, New York"

2008-02-06T14:51:00.001-03:00

En el mundo de la música hay bandas y compositores cuya genialidad no puedes dejar de reconocer por mucho que te desagraden. Aunque no los pases ni con ochenta mil piscolas su talento y mística te obligan a evitar cualquier improperio difamatorio y hasta sonríes al ver alguno de sus logros. Acaso alguien a quien no le guste Pink Floyd –y que no sea Syd Vicious- ¿podría dudar de su inmensa genialidad?

En el mundo del cine sucede exactamente lo mismo, un puñado de directores, guionistas y actores alcanzan ese nivel. No pueden ser alcanzados por el juicio primitivamente personal. Comienzan a ser admirados por su destreza en el oficio, por el artificio con que utilizan el lenguaje del cine. No podemos más que embobarnos con la forma en que construyen las escenas, plantean problemas o interpretan un papel.

¿Y para que escribo todo esto?

Para introducir la nueva película de Charlie Kaufman ¿qué otra cosa podría ser?

Kaufman es uno de esos guionistas que dominan el artificio, que dan vida propia a su obra y plasman en ella un sello reconocible. Esto es lo que más me ha sorprendido, comúnmente el trabajo del guionista no genera reconocimiento por parte del espectador común y silvestre, categoría en la que me incluyo. Pero Kaufman está fuera del común. Al ver películas como Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Human Nature y Beign John Malkovich nos quedamos esperando los créditos para ver quién escribió algo tan genial.

La nueva película de Kaufman

La novedad de “Synecdoche, New York” es que Kaufman no solo escribe el guión, sino que además se transforma en director. Si, leyeron bien, una película escrita y dirigida por Charlie Kaufman. Esto que es novedoso, emocionante y que tiene a mucha gente muy expectante (me incluyo), no resulta tan extraño. Kaufman ha explorado varias áreas del especializado mundo del cine; guionista, productor, músico y ahora director.

¿De qué trata?

La película trata de un autor teatral que está muriendo y decide realizar una replica en tamaño real de Nueva York dentro de un almacén, para poder utilizarla en su última obra.

El reparto se ve muy interesante. El protagonista es encarnado por Philip Seymour Hofman un tremendo actor, no necesita referencias. La esposa del protagonista es interpretada por Catherine Keener tremenda actriz también, que tiene un muy buen papel en Beign John Malkovich. Además encontramos a Tilda Swinton, Samantha Morton y Michelle Williams. (si pinchan en los nombres podrán reconocerlos de seguro). La película se encuentra actualmente en la fase de post producción. Así que tendremos que esperar un tiempo más para poder ver que tal sale el experimento.

Sea como sea se trata de una película a la que hay que prestar atención apenas aparezca porque promete muchísimo ¿o alguien puede dudar de la genialidad de Kaufman?

PD: Solo espero que como director de sus propios guiones no defraude…debo confesar que le tengo mucha fe.

Velvet Goldmine

2008-02-03T16:50:00.000-03:00

No por seguir una línea del tipo de películas que comentaré en este blog, sino por un conjunto de consecuencias, hoy quiero hablarles de Velvet Goldmine, dirigida por Todd Haynes. Si bien no se trata de una obra absolutamente biográfica, puede reconocerse en ella un vínculo directo con la parte más controversial de la historia, transcurrida hasta la actualidad, del músico británico David Bowie y su paralelo norteamericano Iggy Pop, representados por Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers) y Curt Wild (Ewan Mc Gergor), respectivamente.

Ya puestos a hablar de vínculos, no pasan desapercibidas dos presencias que dan cohesión a la historia y relacionan a los personajes con el conflicto central: Oscar Wilde (el primer ídolo del pop), y Arthur Stuart (Christian Bale).

Arthur es un reportero enviado a reconstruir un antiguo episodio de la carrera de Slade, relacionado profundamente con su vida. Para explicitar la posición del reportero frente a los acontecimientos que debe rememorar, se añade un fragmento de una de las obras de Wilde que lo sintetiza con claridad, además de incluir nuevamente la figura del escritor como sello constante:

“Había ocasiones en que a Dorian Gray le parecía que la totalidad de la historia no era más que el relato de su propia vida, no como la había vivido en sus acciones y detalles, sino como su imaginación la había creado para él, como había existido en su cerebro y en sus pasiones. Tenía la sensación de haberlas conocido a todas, a aquellas extrañas y terribles figuras que habían atravesado el gran teatro del mundo, haciendo del pecado algo tan maravilloso y del mal algo tan sutil. Le parecía que, de algún modo misterioso, sus vidas habían sido también la suya” (El retrato de Dorian Gray)

Para entregarles una visión general del contexto en que se desarrolla el grueso de la película, no veo una mejor forma que parafrasear el guión y decir que la música desarrollada por Brian Slade, se fundamentaba en una ideología contraria al escapismo hipócrita de la generación hippie, y apuntaba a generar una nueva revolución, esta vez sexual. Para quienes estén más familiarizados con los hitos de la música es evidente, nos situamos en los 70’s, en pleno apogeo del Glam Rock. Solo este indicio basta para imaginar todo lo que implica este filme: ambigüedad sexual acompañada de toneladas de lentejuelas y purpurina, trajes futuristas, máscaras, plumas, pieles y botas con plataformas, todo esto situado sobre escenarios inmensamente vanguardistas….

Me resisto a la idea de escribir una sinopsis (de todos modos la pueden encontrar en cualquier web que haya comentado esta película). Pero sí me gustaría añadir un par de cosas más. Primero, que quien se haya tentado y decida ver Velvet Goldmine, se encontrará con una obra llena de detalles, y donde se han desarrollado muchos elementos clásicos como el apogeo y la caída de una estrella, las drogas ligadas al desenfreno sexual, el artista como imagen resplandeciente y fondo sufriente, y el romance, todo ajustado a los requerimientos del Glam. Lo segundo, es que además de ser un filme muy completo en cuanto a contenido y desarrollo, tiene referencias musicales excelentes. El soundtrack está constituido por una importante lista de covers (la calidad se juzga a gusto del consumidor, yo solo me quedo con que son covers) hechos por The Venus In Furs (no sonarán como los autores de la canción que da origen al título de la banda, pero están bastante bien) y Placebo (uhm…) a partir de diferentes grupos de la época, además de versiones originales de Brian Eno, Lou Reed (L), Marc Bolan (L), T-Rex, entre otros.

Eso creo que es todo por ahora, no dejo el trailer porque me parece que entrega demasiada información y porque además no coincide con la forma en que he intentado contarles un poco de qué va esto, pero, les dejo un clip de la película, con cosas como estas se encontrarán cuando la vean. Provecho a quienes se aventuren.

p.d.: Esta entrada fue creada intentando hablar de Breakfast on Pluto, así es que, dejando abierto el camino, queda pendiente conversar sobre ella.

-.Los MEJORES (...y peores) afiches del 2007.-

2008-02-01T22:58:00.001-03:00

La mayor base de datos de afiches de películas del mundo, IMP (Internet Movie Poster), ha elegido a los mejores, como tambien a los peores, afiches del 2007, anunciados el 23 de enero.

Si bien la elección se dividió en distintas categorías, como Afiche Más Divertido, Mejor Poster de Película Comercial, Afiche Más Escalofriante, entre otros, y como el espacio es pequeño, sólo destacaré los de Mejor Afiche del Año y Peor Afiche del Año.
¿Qué les parece la elección? ¿Les parece correcta o faltaron algunos? En ese caso, ¿cuáles creen ustedes que serían?

(Pinchen el link de los nombres de las películas para ver el afiche en tamaño grande)

MEJOR AFICHE DEL AÑO

- Nominados:
Black Snake Moan
Grindhouse
Premonition
Sweeney Todd
Zodiac

+++GANADOR+++ SWEENEY TODD

PEOR AFICHE DEL AÑO

- Nominados:
The Brothers Solomon
Charlie Wilson's War
Fido
Hostel Part II
Martian Child

+++GANADOR (perdedor)+++ CHARLIE WILSON'S WAR

Si quieren conocer todas las categorías de ganadores (y perdedores), aquí está el link:
2007 IMP AWARDS.

Children Of Men [por Diego Saenz-Laguna]

2008-01-26T22:41:00.000-03:00

Los niños del hombre*

La película va más o menos de esto: El mundo del año 2027 está para la cagada por que hace 19 años no nace ni un crío. Guerras, terrorismo, contaminación y todo eso de lo que se habla hoy en día en las noticias es el pan de cada día. Excepto en una distópica Inglaterra que gracias a sus soluciones medio facistoides logró mantenerse en pie.

En medio de toda esta cagada está Theo (Clive Owen) un amargado y escéptico oficinista (que en el pasado fue un idealista activista político) que por los azares del destino debe encargarse del cuidado de la única mujer embarazada del planeta (que a todo esto es buscada por el gobierno y un grupo terrorista).

Ficha técnica
Dirección: Alfonso Cuarón
Guión: Alfonso Cuarón, David Arata, Timothy J. Sexton, Mark Fergus y Hank Ostby basada en la novela de P.D James "Children of men"
Música: John Tavener
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Año: 2006
País: Reino Unido- Usa

Cuando leí la premisa pensé que sería el típico drama de acción épico gringo lleno de lugares comunes como: "lleva a la embarazada a un lugar seguro, yo me encargaré solo de estos cien soldados o "por el amor de Dios no dejare que nada te pase muchacha, aunque me cueste la vida". Pero no. Si el director hubiese sido Joel Schumacher (el de Batman forever, Batman y Robin) o Michael Bay (de Armagedon, Transformers…) hubiese sido muy probable. Pero gracias a Dios pusieron a cargo del proyecto al mexicano Alfonso Cuarón (quien ha participado en Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Y tu mamá también). Quien en vez de entregarnos el típico héroe de acción experto en todo, nos pone a un oficinista gruñón y alcohólico y un montón de situaciones absurdas y de humor negro.
Notable es la escena en que Theo escapa de los terroristas con un auto que va empujando él mismo, o cuando debe escapar por los escombros con ¡Sandalias!
Cabe destacar al excéntrico y divertido personaje Jasper (Michael Caine) un ex caricaturista político medio hippie que vive aislado de la sociedad. Jasper representa a toda esa generación de viejos cansados de luchar contra las injusticias del mundo que deciden mandar todo al carajo y se retiran a fumar su hierba tranquilos

El mundo infértil y lleno de esas cosas que dicen Al gore y George Bush (contaminación y terrorismo) que se nos muestra la película no dista mucho del actual. Como dice sabiamente Theo "el mundo ya se había ido al carajo antes de que empezara la infertilidad". Los planos de los inmigrantes ilegales (que a todo estos son TODO, gracias al fascista gobierno inglés) nos hacen recordar a los campos de concentración Nazis.

Aterradora es la propaganda gubernamental. En un spot se muestran una serie de imágenes de otras ciudades del mundo llenas de vandalismo, guerras, manifestaciones y todo eso que muestran en las noticias a diario. El spot termina con una imagen del Big Ben con unas letras sobreimpresas que dicen: “Solo Inglaterra Prevalece”. Más chauvinista no puede ser.

Chocante (y notable) es la secuencia cuando Theo debe visitar el barrio alto londinense. El cambio de escenario llega a ser brutal. De una urbe gris industrializada pasamos a unos parques cubiertos por un pulcro prado verde lleno de gente bien. Más tomado de la realidad no puede ser.

¡El Jasper es super loco!

Ya a un nivel más técnico Cuarón nos sorprende con unos planos secuencias (es una toma sin cortes) de ¡Puta madre! La cámara sigue y no se despega del protagonista durante tiroteos y bombardeos, otorgándole ala cinta una narración visual excelente. Además de agregarle un estilo más de documental a la película.

Aquí van dos vídeos con unos planos secuencias de la película buenísimos (Aviso, pueden contener spoilers)

En la foto vemos como Alfonso Cuarón quiso hacer un homenaje a Pink Floyd

A fin de cuentas Children of men resulta ser de esas películas que son una joyita. Divertida con explosiones y alguna que otra enseñanza. Valdría la pena comprarla original y tenerla ahí en la estantería.

*Esta entrada es gentileza de Diego Saenz-Laguna, quien ha colaborado enviando su artículo a los correos blog@theoz.cl, lele@theoz.cl y benja@theoz.cl. Nuestros sinceros agradecimientos y la invitación a seguir manteniéndose en contacto con nosotros.

Cineasta chillanejo en Sundance

2008-01-26T11:02:00.000-03:00

Como los chillanejos son tan escurridizos al acontecer noticioso nacional se nos ha pasado desapercibido este fenómeno difícil de explicar y no le hemos incluido dentro de nuestra anterior entrada respecto a Sundance (nuestras disculpas, pues en nuestra condición de noasalariados somos carroñeros del google y recurrimos a segundas fuentes). Si señores, hablamos de Alejandro Fernández que con el guión de su película Huacho ha ganado un premio en el festival de Sundance. El premio “Sundance NHK International Filmmakers 2008” se entrega a 4 cineastas de las siguientes cuatro regiones mundiales: Japón, Estados Unidos, Latinoamérica, Europa.

La película está siendo filmada actualmente en nuestra ciudad y de seguro han visto a estos sujetos con sus bártulos cinematográficos invadiendo Chillán.

Nos parece muy destacable lo logrado por Alejandro. Le deseamos muchas felicidades y éxito.
Arriba la longaniza!!!

Fuentes:

Consejo nacional de la cultura y las artes

La discusión

Brad Renfro 25/07/1982 - 15/01/2008

2008-01-26T00:24:00.000-03:00

Otro actor que se nos va...
Si bien falleció antes que Heath Ledger, no tuvo la atención ni la importancia que el actor australiano, a pesar de que su muerte aún sea por causas desconocidas...
Quizás eso se debe a que este actor, quien se hizo conocido por "The Client", "Sleepers" y "Apt Pupil", siempre estuvo metido en problemas con la policia y con las drogas...
Fue alguien que cayó, vendado por la fama, por el mal camino y la vida fácil... después de su exitoso comienzo en la actuación, dio puros pasos en falso y tomó pesimas decisiones actorales, las cuales no tuvieron mayor repercusión, excepto "Bully" y "Ghost World" en el ámbito independiente.
Es una pena que su muerte pasara como si nada y casi nadie se diera cuenta de su perdida, al menos nos otorgó buenas actuaciones, ya que cuando se trataba de su labor, quedaba toda su vida difícil de lado.
Q.E.P.D., Brad, ahora sí, de la manera como no lo hiciste en toda tu vida.

Be Kind Rewind & Sundance

2008-01-25T14:24:00.000-03:00

Domingo 10 de Enero de 2008, nos trasladamos hasta los muy Unidos Estados de América. Entre las montañas de Uhta comienza a proyectarse la nueva película de Michel Gondry Be Kind Rewind. Quienes la disfrutan son los asistentes al Festival de Sundance, el festival de cine independiente más importante desde donde sea que se lo mire. Son diez adrenalínicos días en que se tira a la parrilla lo más novedoso de la escena independiente; Estrenos, Documentales, Ficción, Cortos y etc. El festival, organizado por el Sundance Institute (fundado por Robert Redford), cuenta con 64 películas en concurso, seleccionadas entre 3624 que se presentaron desde los confines más confinados del confinamiento global.

¿Y en que íbamos? Ah, Be Kind Rewind.

El nuevo producto de Gondry promete bastante y es que no se trata de una comedia ordinaria. Si, es cierto, ya se había estrenado en EEUU el 21 de diciembre, pero solo fue de forma limitada. Aparte, quería hablar de Sundance.

La trama (cualquier similitud con The Oz es solo coincidencia):

Cierto frikeado tipo llamado Jerry (Jack Black) intenta sabotear una planta de energía, lamentablemente fracasa y termina totalmente magnetizado. Pero esto es solo el principio, como todos sabemos andar vagando por ahí con un cuerpo magnetizado puede ser un problema. El asunto es que el tipo magnetizado se dirige a la tienda películas que administra su amigo Mike (Mos Def) causando un terrible accidente magnético que acaba borrando todas las cintas (VHS) del local. Ante tan horrible situación no encuentran mejor solución que ir hasta el depósito de desechos de Jerry para volver a filmar todas las películas. Si, un remake casero de películas como Robocop, Volver al Futuro, Los Cazafantasmas, El Rey León, etc. Todo esto con el presupuesto más bajo de la historia del universo.

Suena buenísimo, imaginen toda la potencia visual que tendrá eso considerando la forma de trabajar de Gondry, que con un par de objetos y el revivido Stop-motion logra hacer verdaderas piezas de magia.

Debo confezar que tengo algo de desconfianza pues la película ha sido escrita por Gondry y el francés ya ha demostrado con La Ciencia del Sueño que la escritura no es lo suyo, o al menos eso me parece a mí. Aunque talvez le exijo mucho al compararlo con Charlie Kaufman, pero sea como sea, La Ciencia del Sueño acabó siendo algo cursi y forzado. Talvez el humor es lo suyo, veamos si nos sorprende.

De todas formas el trailer me impulsa a creer que será un momento memorable sentarme a ver esa película y que debo dejar de pensar tonterías. Como sea, pongan mucha atencion quienes piensan participar en el festival de cortometrajes que realizaremos en Abril porque esta película es un canto al oficio del bajo presupuesto y la imaginación por montones.

El trailer

La industria mira a Sundance

Volviendo al tema del festival (esta entrada si que está desordenada). Este año sucede algo particular en torno a Sundance y los ojos de Hollywood se han vuelto hacia Uhta. Se trata de la huelga de guionistas que viene afectando a la industria hollywoodense desde hace ya un buen tiempo y que podría impulsar a una mayor compra de derechos o un mayor impacto del cine independiente en las pantallas.

¿Qué pasa con los latinoamericanos en Sundance?

Guarden que ahí vamos con:

Máncora: Un largometraje dirigido por el peruano Ricardo Montreuil (producción hispano-peruana)

Párpados Azules: Un film del mexicano Ernesto Contreras

Perro come perro: Película colombiana de Carlos Moreno

Burgua dii Ebo: Dirigida por Vero Bollow

Lapsus: Cortometraje argentino

Vengo de un avión que cayó en las montañas: Documental francés dirigido por un uruguayo, Gonzalo Arijón.

Les Femmes de la Brukman: Es canadiense, pero no podía dejar de ponerlo. A los que les suene la industria Brukman en Argentina, fabricas recuperadas o The Take de Naomi Klein les va a interesar mucho.

Y en concurso el chillanejo Alejandro Fernández, más información aquí

Bueno, no sigo alargando esto. Recuerden que pueden enviarnos lo que quieran que publiquemos.

PD: Aún queda Sundance por delante (finaliza el 27 de Enero), infórmense y estén atentos a las películas que llegarán con el laurel Sundance a The OZ.

Heath Ledger 04/04/1979 - 22/01/2008

2008-01-25T04:27:00.000-03:00

Una gran pena...Desgraciadamente, ha fallecido uno de los actores más talentosos y prometedores del último tiempo...

Siempre es una pena y tristeza ver como alguien a quien admiras y que uno cree que nunca le irá a pasar algo, le suceda algo como esto. Es un golpe de realidad, el cual nos hace recordar que son simples humanos, mortales tal como nosotros, que sufren y sienten. No son semidioses que se encuentren en un lugar inalcanzable, sino que personas comunes y corrientes, que si bien tienen fama y son conocidos por todos, siguen siendo personas.

Ahora sólo nos quedará esperar el estreno de "The Dark Knight" para ver su actuación postuma como el Joker y, la aún no estrenada por estos lares, "I'm not there", donde interpreta a Bob Dylan.
Un gran actor, una terrible perdida, pero así es la vida...

Nueve Reinas

2008-01-20T16:36:00.000-03:00

Película argentina del año 2000 dirigida por Fabián Bielinsky. Actúan en roles protagónicos; Gastón Pauls (Juan), Ricardo Darín (Marcos) y Leticia Bredice (Valeria).

Nueve Reinas se trata del encuentro casual entre dos estafadores de a pie, de esos que con un par de movimientos de mano y una curtida retórica logran hacer que gustosamente les regales tu ultima ración de agua en medio del desierto de Atacama (y lo haces creyendo que has salido ganando, claro, luego te das cuenta de cuan idiota fuiste y todo eso). Sucede que luego de encontrarse Juan y Marcos, el estafador principiante y el avezado, llegan al acuerdo de trabajar juntos el resto del día.

Y hasta ahí les dejo, porque no me gusta mucho ir revelando muchas partes de la trama, espero que con eso se puedan hacer una idea general de que se trata la película. Si ven el trailer tendrán más información.

Razones para verla

Hay una cantidad considerable de buenas razones para ver Nueve Reinas (Que, paso el aviso, está en The Oz). Se trata de una película dinámica que, al menos a mi me tuvo todo el tiempo pegado a la pantalla. Este dinamismo no se debe solo a la velocidad en que se desenvuelve la historia, tiene que ver también con los pequeños toques humorísticos que tiene el guión por todos lados. Advierto, no esperen “agarrarse la guata” de la risa, pues se trata de cosas muy sutiles que no buscan la risa del espectador, sino mantenerlo divertido e involucrarlo en la trama.

Esta virtud del guión no funciona por si sola y aquí introduzco un segundo motivo para verla. Las actuaciones son realmente buenísimas. No solo en la interpretación de los diálogos, la expresión de sus caras y su gestualidad corporal son muy notables (no es que quiera hacer el comentario mala onda, pero con un amigo comentábamos la cara de idiota que logra Pauls, perfecta). Para completar el efecto debo señalar que esa forma de hablar de los argentinos ayuda bastante a la película. En fin, Gastón Pauls y Ricardo Darín un 7.

Creo que otra importante razón es lo entrañable de los personajes, que recogen un montón de simbolismos y detalles muy propios de los habitantes del continente y el país vecino. Detalles que los hacen inmediatamente reconocibles, basta con que se fijen en la escena de la visita a la oficina de Marcos; miren al vendedor de rolex paraguayos y al viejito que atiende el lugar -por poner un ejemplo-, son los mismos que vemos en el barrio o en la picada del mercado.

La gran estafa

Comparemos nuestra película con Oceans Eleven, traducida en Latinoamérica como La Gran Estafa. En esa película, un ingenioso ladrón arma una gran parafernalia con un equipo de especialistas, que ni el doctor Vidal soñaría, para robar tres casinos en Las Vegas. Me imagino que la recuerdan.

Cito esta película pues me parece importante destacar lo que se puede lograr con un argumento sencillo. Porque todos los fuegos ratifícales de La Gran Estafa quedan en ridículo al lado del ingenio de un tipo que usando el elemento más básico de todos, la comunicación, logra embaucar en cosa de segundos a cualquier persona. Las estafas de Nueve Reinas se tratan de prever la forma en que reaccionan las personas ante tal o cual situación, se tratan de manejar las relaciones humanas (que son más difíciles de dominar que cualquier explosivo o técnica de hurto).

Evidentemente que esto es notable solo desde un punto de vista impersonal, porque en la intimidad de la vida cotidiana es indignante ser estafado o que estafen a alguna persona cercana a tu entorno. Pero eso es precisamente lo que logra cierto tipo de cine, sacarte un poco de tus botas para ver la realidad desde otro ángulo.

Para terminar…

Para que vean que no trato de ser condescendiente y que no todo es una maravilla. El final no es de mi agrado. Creo que se pierde (un poco) una gran virtud de la película: la sobriedad y sencillez del argumento.

Y una última cosa. A riesgo de ser condenado por los especialistas que nos visitan, quería comentar el trabajo de cámara, que me pareció muy bien logrado. Fíjense en los movimientos de la cámara durante el primer minuto de la película. En la estación de servicio la cámara se esconde detrás de un estante, mientras sigue a Juan interfiere una máquina de café (o algo por el estilo) que no deja que veamos al personaje por un par de segundos. Muchas cosas de este tipo se repiten a lo largo de Nueve Reinas. La cámara no está quieta, tiembla un poco como si nosotros fuésemos ella, se cruzan por delante los transeúntes, enfoca un pedazo de hombro durante una conversación, simula un cliente en una cafetería, etc.

Todos estos elementos de cámara subjetiva* logran estimular una mayor complicidad en nosotros, los espectadores. Sumen a esto el reconocimiento de los personajes de nuestra propia cotidianeidad y chanaaaan tenemos algo muy muy interesante.

El trailer

-------------------------
*La cámara subjetiva se caracteriza por movimientos arbitrarios a través de los cuales la cámara se vuelve presencia, es decir se subjetiviza. Explicación sacada de este texto que encontré por google.

Saludos a todos los que visitan este blog

Trivial Estamos Rodando

2008-01-19T19:04:00.000-03:00

Damas y caballeros, si son de los que consideran que saben todo, todo, pero absolutamente todo sobre el Séptimo Arte, esta es la oportunidad para ponerlo a prueba.

En este enlace encontraréis una divertida trivia que les permitirá ostentar cual pavo real en época de apareamiento, ante todos sus amigos, amantes, vecinos, familia e incluso ante el matón de la clase (con este se recomienda ser un poco más sutil al momento de pavonearse, no vaya a ser que se nos cabree el hombre) su conocimientos sobre el cine y sus derivados.
Si sus próximos síntomas son notar (con cierto dejo de vergüenza en vuestas mejillas) que no sabían tanto como pensaban, se recomienda visitar The Oz, por lo menos una vez por semana, automedicarse en estos casos puede resultar muy peligroso.

Que pasen un buen rato

Blog Abierto: Les invitamos a publicar

2008-01-15T18:55:00.001-03:00

Queridos contertulios

Hace unas horas nos hemos tomado las dependencias de este blog (si, hicimos barricadas de bites y todo eso). Con un objetivo claro en nuestras guliveras (cabezas): abrir las almenas y permitir que ustedes, amigos de The Oz, puedan publicar en este espacio.

Nos interesa generar un lugar de diálogo en que todos puedan aportar con sus puntos de vista. Además de imaginar este espacio con el objeto de fomentar el cine e contenido, ha sido ideado como una instancia para formar comunidad, establecer nexos con otras personas, enriquecer la vida pública y etcéteras. Todos objetivos de imperiosa necesidad en una ciudad como la nuestra en la que aún queda trecho por recorrer en este sentido.

Si quieren comentar una película que arrendaron en The Oz, decirnos por qué es tan importante que traigamos tal o cual estreno, despotricar contra una mala película con la que perdieron su dinero, hablarnos sobre su última ida al cine y demases, este es el lugar.

Pero no se confundan, que no todo el cine se limita a eso. Puedes comentar cierta entrevista de aquel director que tanto te gusta o que tanto desprecias, decirnos por qué te gusta tanto esa banda sonora, qué lectura social tiene un determinado film o documental, cómo se hicieron los efectos especiales de cierta película, qué hace que un buen guión sea un buen guión, algún pasaje notable de la historia del cine y así ad infinitum. La idea es que no limitemos este espacio a los comentarios de películas sino que abramos todo ese mundo de posibilidades que nos trae el cine a la mano.

Ok muy bonito pero y ¿cómo lo hago?

Muy simple. Tomas lápiz y papel (evidentemente una metáfora, en realidad o te pones a teclear en casa, la U o el ciber, no hay mas alternativas) y te largas a escribir. Escribes, escribes, escribes y escribes. Pero eso no es todo, para evitar nuestra intervención en las obras de arte que serán tus entradas, lo mejor será que corrijas bien las faltas de ortografía y redactes lo mejor que puedas. No se asusten, es solo una medida de seriedad para que puedan dejar volar su imaginación y razón por donde se les dé la gana sin que tengamos que entrar a picar. Si se les antoja pueden agregar una imagen (de preferencia sin pixceles gigantes ni desenfoques) adjuntándola al correo que nos enviarán.

¿Qué correo, no era por fax?

No. Una vez tienen todo listo, con una imagen bakan y todo el asunto, nos envían un correo

contacto@theoz.cl

Con eso ya han hecho todo lo necesario.

Nosotros revisaremos lo que nos han enviado y en caso de ser necesario corregiremos una que otra falta mínima. De todo lo que llegue seleccionaremos algunos privilegiados, así que, si no los publicamos (en tal caso les daremos una explicación a su correo), tengan paciencia y continúen escribiendo.

Saludos

El poder de la inocencia

2008-01-11T21:56:00.001-03:00

Desde el momento que empieza la película, con la voz de Maribel Verdú de fondo tarareando una hermosa melodía y la voz del narrador diciendo “Hace mucho, mucho tiempo…” La película me cautivó y no pude salir de su efecto hasta que finalizó, incluso ahí seguía aun impresionado, muy satisfecho y con una sensación difícil de explicar.

La película en general, cuenta dos historias. La principal es la e Ofelia, una niña que sueña con hadas sin saber que se encontraría con una que la guiaría hasta un laberinto donde habita un Fauno, quien le hará una revelación que le cambiará la vida; la otra es la del Capitán Vidal, un hombre frío y sin sentimientos, que quien le preocupa más que su hijo nazca sano que la vida de su mujer embarazada, es el padrastro de Ofelia y se encuentra persiguiendo a los revolucionarios que perdieron tras la Guerra Civil y se encuentran en las montañas.

Una de las cosas más logradas de la cinta son los efectos visuales, que no fueron realizados en estudios gringos, sino que por los propios realizadores, que habían ganado experiencia en sus anteriores películas, como “Hellboy” y “El espinazo del diablo”. Se ven muy creíbles y, al contrario de lo que ocurre comúnmente, no opaca a la película, sino que es un perfecto complemento. Otro punto alto son las actuaciones de todo el elenco, ningún personaje sobra y todos aportan algo a la historia.

Los que más destacan es la pequeña Ivana Baquero como Ofelia, quien lleva sobre sus hombros gran parte de la historia y lo hace muy bien; Sergi López como Vidal es quizás el mejor villano que ha aparecido en el cine en el último tiempo, un tipo frío, sin sentimientos ni remordimientos, cruel, manipulador, pero perseguido por sus propios demonios; Maribel Verdú también da un gran papel como Mercedes, quien es la encargada del granero donde viven y el principal apoyo de Ofelia; y no podemos dejar de lado a Doug Jones, el único actor gringo de la película y que no sabía nada de español, quien da vida al Fauno, uno de los mejores personajes que se han visto en el cine fantástico, y al hombre pálido, el personaje más tétrico que he visto en mucho tiempo.

Por muy contrario a lo que se piense, la película no es para niños. Contiene escenas bastante fuertes para alguien menor y la historia difícilmente es infantil. Es una historia adulta en todas sus palabras, pero la magia está presente, aquellos adultos que nunca crecieron disfrutarán más esta historia.

La película, a pesar de mostrar la maldad humana en estado puro, la luz, la esperanza está siempre presente. Nos muestra que no importa la oscuridad que nos rodee, siempre vamos a encontrar una luz en ella y que la inocencia tiene un poder que el mal no pude hacerle frente.

Otro gran logro de la película fue la puesta en escena, especialmente la escena del hombre pálido cuya habitación es hermosamente tétrica, y la música de Javier Navarrete quien logra ambientar cada escena de gran manera, no creo que haya nadie que no haya salido tarareando la melodía del cuento para dormir.

Una hermosa película, con buenos efectos especiales y una gran historia, hacen de esta una película para verla muchas veces y ojalá para tener en la dvdteca personal, como yo.
Inolvidable y casi perfecta, una joya del cine latinoamericano.

Johnny and Lelé*

2008-01-10T13:57:00.001-03:00

Tras la muerte de un artista, el tiempo se encarga de cubrir cada uno de los acontecimientos de su vida con el velo de lo legendario que, hasta antes del momento en que se dibujó el punto final en la historia, solo permaneció como un germen más o menos incipiente. Desde entonces actuará con propiedad autoatribuida sobre un universo de acontecimientos finito (una ventaja respecto a los documentales y películas biográficas sobre figuras vivas, la mayoría de estos intentos me parecen profundamente criticables). Serán seleccionados y sublimados los episodios más novelescos, mientras que los corrientes, aquellos que le pudieron suceder a cualquier otro ser humano en cualquier momento de cualquiera de sus días, son descartados, o mejor dicho, exhibidos en páginas webs, libros, museos o algún similar que se dedique a poner a disposición de curiosos y fanáticos el repertorio anecdótico, los objetos sin clasificar.

De aquí lo llamativo que resulta un filme biográfico. Como espectador esperas ver la articulación de los elementos míticos y los anecdóticos, estos últimos tendrán un corte documental para ti, los primeros formarán parte de ese deleite extrañísimo que produce comprobar que tu conocimiento sobre el tema es correcto, te identificarás con el enfoque, dirás “sí” aprobando cada afirmación que se realice y te obsesionarás buscando fisuras, errores mínimos que te sitúen en un trono virtual de “el que sabe más que el realizador”, y lo odiarás por el resto de tu vida si cometió la osadía de ponerlo en ridículo o mentir en su contra (si la mentira es a favor, le das un lugarcito especial en tu corazón).

Explicado mi punto de vista y reconociéndome adicta a (El Gran) Johnny Cash, cualifico “Johnny and June” como una película Adorable, porque nuestro Johnny no es solo un apuesto galán engominado con un registro vocal inconfundible y estremecedor, sino que también es el protagonista de una de las más hermosas historias de amor, junto a mi envidiada June Carter.

Relegando un poco a los demás miembros del elenco, quisiera hacer una mención fugaz a la interpretación de Phoenix, que logró plasmar tan detallada y limpiamente desde el característico “Hello, I’m Johnny Cash” hasta la forma de curvar la espalda estando frente al micrófono, pasando por increíbles similitudes vocales. Por esto y mucho más, ya forma parte de mi catastro de actores admirados.

No se si por chochería personal o por algún coletazo residual de objetividad, el corte realista de esta película romántica la valida sobre las muchas otras existentes. La sensación de recogimiento del intestino junto a una exclamación de ternura ahogada (para que quién está viendo la película contigo no logre descubrir lo blandengue que puedes llegar a ser), se mezcla con una alucinante sensación de esperanza, del tipo “esto no solo pasa en el cine”.

Releyendo lo anterior me doy cuenta que puede interpretarse como un comentario rosa hecho por una chica que sueña con castillos, príncipes encantados y unicornios. Pero a decir verdad, se sustenta en una de mis premisas fundamentales en torno a la cual giran la mayoría de mis decisiones, se trata más o menos de que el ser humano encadena sus actos a partir de una ilusión lejana e inalcanzable (ilusión no es un concepto que me satisface del todo –acepto sugerencias-) en la que enfoca su capacidad de esperanza (Beacuse you’re mine, I walk the line). Dentro de estas clasificaciones arbitrarias se encuentra la ilusión de fusión, donde cabe el amor de pareja (como una de las manifestaciones). Ser testigos un ejemplo real donde se concreta la esperanza de forma tan cercana a la ilusión, anima la propia capacidad de esperanza en este plano fundamental de nuestra condición humana.

A partir de mi sentido del impacto del cine, puedo afirmar que “Johnny and June” es una gran película porque no se desaprovecha la instancia comunicativa que constituye. Animar la esperanza, para mi, es más que suficiente.

*permítanme el título, es una especie de sueño hecho realidad :P

La magia de los trailers

2008-01-05T17:07:00.000-03:00

Siempre he sido un fanático de los trailers, previos o avances de las películas. Siempre los dan antes de las funciones en los cines y soy de los que más los disfrutan.
Dicen por allí que "lo mejor de las películas son los trailers". Quizás tengan razón. En apenas unos pocos minutos, nos adelantan la película, con escenas rapidas, buena musica, sin darnos mucha trama, sólo lo puntual.
No se puede negar tampoco que existan pesimos trailers, como el primero de "Rambo 4" que era tan malo que apenas tenía edición, incluso las letras al final parecen de Word. El avance daba risa, pero lo mejor era lo sangriento y violento que es. Algo es algo.
Pero, como me estoy refiriendo a los buenos adelantos, hay tres que me llamaron mucho la atención en la últimas semanas. Estos son de aquellos que te dejan diciendo ¡WOW! y con las ganas de ver esa película lo antes posible.

En lo personal, hay uno que me gusto mucho más, quizás debido a que corresponde a la segunda parte de una de mis películas favoritas de todos los tiempos: THE DARK KNIGHT. Es la secuela de "Batman Begins", la increible y casi perfecta versión de Christopher Nolan (Memento, The Prestige) de la génesis del hombre murcielago. En esta oportunidad, se enfrentara a el Joker, o Guasón como lo conocemos por estos lados, interpretado por Heath Ledger (Brokeback Mountain), quien en el trailer es mostrado por primera vez en su totalidad. Aqui lo vemos aterrador y loco, muy distinto al interpretado por Jack Nicholson en la versión de Tim Burton. Ojalá sea tan buena como se espera, y espero yo tambien. Sere el primero en la fila el día del estreno.

El segundo es tambien de una secuela, tambien de un comic, pero que promete mucho más que su antecesora, la cual a mi me gusto bastante. "HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY" es la secuela de la cinta de Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno), que vuelve tambien a dirigir ésta. No se sabe muy bien la trama, pero el trailer engancha, con excelentes escenas y acción asegurada. Gran previo. Además, tiene la música de Rammstein con su canción "Mein herz brent", razón suficiente para verlo.

Y el último es de la versión para el cine de la serie animada de los 60', "Meteoro", cuyo nombre original es "SPEED RACER". Esta nueva versión, dirigida por los hermanos Wachowski, los creadores de la saga de "The Matrix", promete acción, aventuras y un gran elenco, al menos, así se ve en este adelanto. No se si será tan fiel al original, pero se mantiene el auto, el Mach-5, igual, y los tipicos movimientos cuando habia una carrera tambien. Igual la vere, sino, no podre opinar. ¿Quién sabe si me llevo una sopresa?

La emoción y encanto de los trailers es único, deben resumir o, al menos, adelantar algo de la película en menos de 3 minutos, lo cual es todo un reto, pero por los trailers que veo arriba, vale la pena.

Creative Commons...sé creativo

2008-01-04T01:45:00.000-03:00

Aprovechando que estamos iniciando el ambiente festivalero (no, no me refiero al festival de Viña evidentemente, sino al de cortOZ) me gustaría compartir con ustedes esto que encontré por ahí.

Creative Commons es una organización española sin fines de lucro que propone una nueva perspectiva respecto a los derechos de autor. Si quieren subir a la web algo que hicieron (un corto por ejemplo) y les preocupa el tema de la protección de sus derechos o quieren usar el trabajo de otra persona como insumo de su propio proyecto y les preocupa el tema de los derechos de autor (y una infinidad de otras posibilidades) esta es la alternativa que buscaban. En realidad toda explicación más específica que pueda escribir acá arruinaría el video, asi que veanlo.

Si te preguntas ¿Pero cómo y esto funciona en Chile?
Pincha Creative Commons Chile

2007-12-25T16:46:00.000-03:00

V de Vendetta
Este escrito sobre “V” de Venganza no pretende ser una critica, si no mas bien una opinión, porque seguramente tendrá de mi propia subjetividad. Si no fuese así tendría que hablar sobre aspectos técnicos que no creo manejar mucho y que poco me interesan; o de forma objetiva, cosa que pocos o nadie realiza ya que cada comentario que se emite carga con un peso histórico-personal.Esta película, genera la sensación de una mezcla entre Matrix y Equilibrium, combinación de entretención y contenido. Al mismo tiempo representa una metáfora latente en el mundo actual, donde la sociedad se somete a represiones y mentiras por el temor, por el miedo, el cual es fabricado y difundido por los medios manejados, por un aparato económico-gubernamental... y que ha estructurado todo de tal forma que aun cuando pareciera existir libertad, pueden manejar cada detalle de esas libertades,sometiéndonos una esclavitud mental. En ese contexto,donde las personas ya han olvidado lo que es ser libres, y se han acostumbrados a vivir de forma mecánica y estructurada, no se permite la oportunidad de creer que lo que viven puede ser distinto. Han dejado de tener esperanza y ganas de luchar, aun cuando saben con exactitud lo que ocurre en su mundo. No así las nuevas generaciones que aburridas de las mentiras necesitan de algún referente donde poder sustentar su lucha.De este modo emerge “V”, un personaje hijo del salvajismo de los creadores de esta nueva sociedad, el cual alejándose de los superhéroes comunes, que pretenden salvar el mundo con sus manos, este heroico protagonista viene solo a cumplir la función de entregarles la fuerza y garra a la gente para que ella misma sea la que derroque la injusta forma de vivir que se ha implantado. "V" de venganza es una película llena de simbologíasy detalles que nos hace entender la importancia que poseen las ideas, y más aun, lo necesario e imprescindible que es que alguien las tome y haga algo con ellas.“Nos dicen que recordemos la idea, no al hombre… porque los hombres fallan, los pueden atrapar, matar y olvidar, pero 400 años después una idea todavía puede cambiar el mundo. Yo he visto el poder de las ideas, he visto gente mataren su nombre y morir defendiéndolas. Pero uno no puede besar una idea, no puede tocarla ni abrazarla, las ideas no sangran, no sienten dolor, …no aman. Yo no extraño una idea, sino a un hombre, un hombre que me hizo recordar el 5 de noviembre…un hombre al que nunca olvidare” (Extracto del Guión de “V” de Vendetta)